Dans le cadre du cycle « Le Nouveau Sanctuaire » de Laura Herman, la publication L’Arcadia Center accompagne l’exposition de Ben Thorp Brown qui propose une expérience architecturale inspirée à la fois par la mythologie antique et par les domaines de la psychologie et des neurosciences. Conçue comme un centre de bien-être en réponse aux évolutions politiques de notre époque, « L’Arcadia Center » place l’architecture au croisement de l’empathie, du soin et de la survie. Dans ce sanctuaire arcadien, les habitants peuvent jouir […]

Dans Surface et Espace, dernier livre publié de son vivant, Nicolas Schöffer revient sur les principes de son œuvre et de la création artistique avec un texte dense illustré de dessins et planches pour parties réalisées à l’aide de l’ordinateur. Introduction aux Choréographics et Ordigraphics par le grand historien de l’art Jean-Louis Ferrier. Auteurs : Nicolas Schöffer Éditeur : Naima Date de publication : 29 mai 2019 Format : ePub 3 à marge fixe Langue : français ISBN grand public […]

Cette publication prend comme point de départ la performance de l’artiste Ingrid Hora « Scheibenscheiden-Tosatonda » qui a eu lieu en septembre 2017 dans le Tyrol du Sud. Le déroulement de la performance est retracé au travers d’images, de bandes sonores, de vidéos et d’une conversation déliée entre l’artiste, la curatrice Lisa Mazza et la dramaturge Elena Basteri. L’ouvrage présente également le contexte de la réalisation de l’œuvre. Elena Basteri, qui a dirigé la dramaturgie de la performance, offre, au […]

La Fondation des Artistes présente le catalogue de l’exposition « Une Journée avec Marie Vassilieff » à la MABA en partenariat avec la Villa Vassilieff. Autour d’un texte écrit par l’auteure Émilie Noteris, dérive spéculative entremêlant faits historiques, anecdotes, photographie et fiction se dessine un hommage à Marie Vassilieff, artiste moderne, femme, apatride, qui déploie par ses recherches, sa démarche artistique et sa vie des attitudes résolument contemporaines. Les questions liées au genre comme le positionnement artistique de l’artiste (variété des […]

Dans un futur lointain, le narrateur revient sur terre, au nord-ouest de l’Afrique, aux États Unis du Maghreb, vaste et prospère république populaire. Il enquête sur le gaz qui colore le ciel et modife les émotions de la population. Sa recherche le guidera à travers le pays, des vastes cités côtières au désert le plus reculé. Un livre d’artiste dans lequel messages textuels et vidéos dialoguent pour présenter un cheminement dans des territoires désertiques et nous rappeler à l’immense pouvoir […]

Au sommaire du sixième numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : Cosey Fan Tutti (entretien avec Julien Bécourt), Présence Panchounette, Nicolas Boulard, Olivier Quintyn, Wilfrid Almendra (entretien avec Guillaume Mansart), Caroline Delieutraz (entretien avec Maxence Alcade), Simon Fisher Turner… «La musique avec laquelle on a grandi voulait nous faire changer intérieurement, pas nous faire changer de baskets.»Don Letts   « Une rencontre impossible arrivée par un coup de dés : deux pierres angulaires musicales – dont l’une […]

Présentant une vaste sélection de photographies provenant du Musée du quai Branly – Jacques Chirac et d’autres musées partenaires français, le catalogue de l’exposition explore les circonstances dans lesquelles la photographie a été introduite en Europe dès 1839 et pratiquée ensuite à travers le monde, y compris au Moyen-Orient, en Afrique, en Asie et sur le continent américain, par de grands photographes comme Jacques-Philippe Potteau, Isidore van Kinsbergen, Auguste Bartholdi, Désiré Charnay, Muhammad Sadiq Bey, Lala Deen Dayal, Abdullah frères […]

Un recueil de textes, d’entretiens et de témoignages traitant des nouvelles pratiques d’enseignement du design. Qu’y aurait-il de foncièrement changé aujourd’hui dans la manière moins, peut-être, de transmettre le design (son histoire, sa culture, sa théorie) que de former au design ? selon l’acception jadis retenue notamment par Johannes Itten et Walter Gropius touchant à l’intériorité de l’être, à son accomplissement et ne se rapportant nullement ici au formatage de l’esprit, au dressage ou conditionnement de l’action ; former (ou, […]

Le catalogue Rembrandt, Vermeer et le siècle d’or hollandais donne un aperçu de l’ensemble des œuvres présentées à l’exposition du Louvre Abu Dhabi. Quatre essais complètent le riche corpus iconographique. Le premier replace la collection Leiden dans le contexte du siècle d’or hollandais. Le deuxième et le troisième décrivent la place majeure des Pays-Bas dans le monde au XVIIe siècle, les spécificités du siècle d’or hollandais ainsi que le travail de Rembrandt, et de son cercle de contemporain, au sein […]

Artiste, vidéaste, performeur et poète, Julien Creuzet construit des passerelles entre les histoires minoritaires oubliées, les imaginaires de l’ailleurs et les réalités sociales de l’ici. Son exposition au Palais de Tokyo, dont la visite est rythmée par une bande-son composée pour l’occasion, prend la forme d’une grande place publique où règne une tension permanente propre à notre époque, et déploie la profusion de ses œuvres en une multitude de récits fragmentés. Préférant l’anachronisme à la linéarité des discours consacrés, Julien […]

Angelica Mesiti développe une recherche sur des modes de communication en dehors de la parole ou de l’écriture, pour créer de nouveaux langages à partir de systèmes existants. Dans ses installations vidéo, elle s’intéresse aux questions de traduction de phénomènes culturels divers, à travers le son, la musique, le corps, des gestes spontanés ou chorégraphiés. L’artiste met en lumière, avec sensibilité et finesse, la grâce et l’inventivité du quotidien, tout en soulignant la portée sociale voire politique de la musique et […]

Visual space is about looking, while writing space organizes vision, putting it in the service of learning and understanding. The Crushed Book series attempts to prize the book away from the latter and to put it at the service of the former. Simon Morley is an artist and writer. He lives and works in France and the Republic of Korea, where he is an Assistant Professor of Fine Art at Dankook University. He is especially interested in exploring the interaction […]

Jean Paysant est un jeune architecte français, né en 1991 à Paris, diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles en 2015, habilité à la maîtrise d’œuvre en son nom propre en 2016. Il a travaillé avec la paysagiste Catherine Mosbach et les architectes Rudy Ricciotti et Marc Barani. Ce projet sur la ‘mémoire du futur’, La Bibliothèque de verre, la moulothèque idéale de Meisenthal, lui a valu d’être finaliste du Grand Prix d’architecture de l’Académie des beaux-arts. Il y […]

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 proposée par Laura Herman, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d’Opportunité accompagne l’exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d’un conte architectural. Dans son film d’animation Anna & the Jester in Window of Opportunity (2019), Julie Béna relate la curieuse rencontre entre une série de personnages, à la fois existants et imaginés. Critiquant le concept de transparence utilisé en architecture ou dans la société, […]

Accompagnant l’exposition « Routes d’Arabie : trésors archéologiques de l’Arabie Saoudite », ce catalogue en reprend le parcours historique et les différents thèmes que sont les routes commerciales, de l’encens et les chemins de pèlerinage du golfe Arabique, illustrant les connexions essentielles et les réseaux que le Golfe a toujours entretenus avec les régions et les civilisations avoisinantes. Il vous propose de découvrir les principaux chefs-d’œuvre de l’exposition, tels que les objets et monuments funéraires, mais également des objets du […]

La Fondation des Artistes présente le catalogue de l’exposition « La Vérité n’est pas la vérité » dans le cadre de la saison graphique programmée par la MABA à Nogent-sur-Marne. La phrase de Rudy Giuliani en soutien à Donald Trump « La vérité n’est pas la vérité » évoque d’autres sombres époques où la vérité, elle non plus, n’était pas la vérité. Lorsqu’il s’agissait d’éradiquer les sorciers – mais plus particulièrement les sorcières – des femmes qui dérangeaient et qui […]

Ce mystère humain tenait du sphinx égyptien et du grand serpent à plumes. Des Ray-bans masquant ses pupilles, la bouche souvent barrée d’un masque de piéton japonais, des apparitions où la paranoïa se chiffrait en gardes du corps, Michael Jackson hanta longtemps sa propre vie comme un fantôme traqué. Le roi du pop ? Le Howard Hughes de la disco ? Même les enfants ont un jour cinquante ans. Cette légende tira sa révérence au seuil de son retour annoncé, comme un […]

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité. Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc […]

Généreux et plein d’humour, le travail de Laure Prouvost examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d’incompréhension, mais aussi d’émerveillement intellectuel et sensoriel. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l’évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances. Son exposition au Palais de Tokyo, « Ring, Sing and Drink for Trespassing », est une ode aux chemins de traverse et au dépassement des limites, à la […]

Abraham Poincheval est un explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, l’objet qui perturbe le paysage et qui existe à travers […]

Dorian Gaudin privilégie les jeux de correspondances reliant les mondes organique, psychique et matériel. Combinant performances, sculpture et cinéma, son œuvre joue des allers-retours entre l’automatisation et le vivant. L’artiste met en mouvement, désarticule et mécanise, en conjuguant les genres (théâtre de l’absurde et cinéma de science-fiction, burlesque et minimalisme). Dans son exposition au Palais de Tokyo, machine et rituel social, illusion visuelle et présence physique mettent en œuvre une mécanique qui est aussi celle des sentiments. Révélant la capacité […]

Mythes, fantasmes et spéculations sont au cœur de l’œuvre de Marguerite Humeau. Toujours situés aux frontières de la recherche et de la fiction, les projets de Marguerite Humeau sont le fruit d’investigations approfondies et de collaborations avec des spécialistes et scientifiques. Au Palais de Tokyo et à Nottingham Contemporary, elle propose de vivre une expérience unique, physique et sensorielle. Avec son exposition « FOXP2 » – nom du gène dont la mutation a permis l’apparition du langage articulé, à la […]

Mika Rottenberg développe une pratique artistique qui conjugue la réalisation de vidéos, d’installations, de dessins et de sculptures. Dans de nombreuses de ses œuvres, elle met en scène des situations absurdes de travail à la chaîne, souvent interprétées par des femmes. Leurs corps, hors des normes et loin des canons habituels, sont entièrement mobilisés et utilisés comme outils de travail et matières premières. Captivants récits où la fantaisie et l’humour se mêlent à l’étrangeté et où le réel semble se […]

Politique, poétique, engagée et profonde, l’œuvre de Jean-Michel Alberola lui permet de réagir par l’art, sur le réel, les sentiments et l’état du monde. Son exposition au Palais de Tokyo initie un voyage qui stimule le regard et la pensée, en cartographiant la diversité méconnue de son travail. Associant des fragments de corps ou de géographies à des énoncés ou des injonctions ambiguës, cet artiste majeur et inclassable de la scène française compose autant de rébus qui interrogent notre regard […]

Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l’art moderne, en les pervertissant, à partir d’une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l’expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l’impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce […]

Conçue comme une structure émotionnelle, l’exposition « 反复 » de Mélanie Matranga au Palais de Tokyo est volontairement équivoque. Son titre même, en mandarin, nous met dans une situation malaisée, comme lorsqu’il faut demander à un(e) inconnu(e) son chemin dans une ville étrangère, ou qu’il faut avouer son ignorance devant un message qui nous échappe pour commencer une conversation. Mélanie Matranga mêle, dans son exposition, des objets renvoyant à l’intériorité et des signes liés à des attitudes et des habitudes […]

Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique. Il produit régulièrement de vastes projets interdisciplinaires dont la réalisation implique souvent plusieurs participants – acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson parvient conjointement à faire advenir une émotion à travers des gestes mélodramatiques […]

Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d’objets du quotidien et d’appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L’artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu’il emploie, pour générer des formes sonores qu’il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don­nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. […]

Dans son travail filmique, Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. L’artiste livre ainsi le spectateur à ses interrogations et ses émotions. La création conçue pour le Palais de Tokyo est composée d’une installation audiovisuelle et d’une intervention spatiale trans­formant l’espace et le parcours du visiteur. Le One World Trade Center, gratte-ciel iconique et controversé, est autant le décor des […]

Chaque œuvre réalisée par Patrick Neu détourne des techniques traditionnelles et engage de nouvelles expérimentations qu’il poursuit aussi longtemps que nécessaire. L’artiste manie des matériaux peu familiers du champ de l’art : ailes d’abeille, noir de fumée sur verre, cristal, cire, bloc d’encre de Chine, ailes de papillon, mues de serpent, coquilles d’œuf, papier carbonisé, etc. Depuis trente ans Patrick Neu développe son travail dans la discrétion. Les œuvres présentées dans son exposition au Palais de Tokyo suggèrent ce dialogue […]

Un piano au centre du Labyrinthe de Miró à la fondation Maeght : Alain Planès répète avant le concert du soir. Guilem, jeune réalisateur de documentaires, tourne un reportage. Il ne sait pas que cet homme, dont il va devenir l’ami, a bien connu Miró à Majorque. Il ne pense qu’à son amie Felicia, journaliste en mission à Barcelone. Il aimerait être avec elle. Sur fond de révolte catalane, Guilem va découvrir que la politique peut menacer l’amour, que la musique […]

« Antonio observait Venise : inondation, ondulation, vertige. Antonio comprit qu’il ne pouvait plus vivre sans la jeune femme de l’Ospedale della Pietà. La poitrine rebondie, les joues légèrement roses, les cheveux tirant sur le roux, frisés, les yeux clairs et ce je ne sais quoi dans le regard qui le rendait vibrant – Antonio ne pouvait se concentrer ; il prit une feuille de papier et essaya d’esquisser, de mémoire et à la mine de plomb, le visage de […]

Juste du bijou ? Ein Arbeitsbuch est un livre somme sur les méthodes de travail de l’orfèvre plasticienne Monika Brugger, mais aussi sur l’histoire du bijou classique et la pratique contemporaine de cette discipline artistique. Auteur : Monika Brugger Éditeur : Naima Date de publication : 19 septembre 2018 Format : ePub 3 Langue : français ISBN grand public : 9782374400730 ISBN collectivités : 9782374400754 Prix Public : 4,99 €

Une œuvre d’art à l’échelle de la ville moderne, tel est l’objectif de Nicolas Schöffer lorsqu’il établit le projet de construction de la Tour Lumière Cybernétique. Première réalisation artistique conçue pour une grande métropole, elle symbolisera et concrétisera une des aspirations de l’homme actuel : mettre au service de l’art et de la culture les acquis techniques et scientifiques ; elle sera un exemple d’un art nouveau créé pour une société nouvelle. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 […]

  La FNAGP présente le catalogue de l’exposition « Ce n’est pas la taille qui compte » dont le commissariat est assuré par François Havegeer & Sacha Léopold (Syndicat) et Quentin Schmerber dans le cadre de la saison graphique programmée par la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) à Nogent-sur-Marne.   Longtemps, l’attention portée au graphisme s’est focalisée sur l’objet phare de la discipline : l’affiche, un support qui permettait des formats de grande ampleur : 4 x 3, Decaux, 80 x 120… […]

La vingt-quatrième édition de la revue Graphisme en France traite de la question du commissariat et de l’exposition du design graphique. Traditionnellement consacrées aux affiches ou à des graphistes en particulier, on a vu l’émergence, dans les années 1990, notamment dans le cadre de festivals et biennales de design graphique, des expositions dont le commissariat était assuré par des designers graphiques. Depuis, ces pratiques curatoriales ont fait leur apparition dans des programmes pédagogiques ou de recherche. Le déplacement du design […]

Expliquer, c’est impliquer soi-même et les autres Autrefois la ville naissait et grandissait lentement comme un organisme vivant. Aujourd’hui les agglomérations urbaines sont construites en peu d’années mais le résultat est souvent un désastre. Pour éviter ces erreurs, Nicolas Schöffer a conçu une ville dont toutes les fonctions sociales, techniques, esthétiques, etc. sont posées cybernétiquement, dès le point de départ, afin que la vie des hommes devienne une réussite dans une ville heureuse. Première édition, « Bibliothèque Médiations » sous la direction […]

La FNAGP présente le catalogue de l’exposition Performance TV dans le cadre de la saison « Image/Photographie » programmée chaque printemps par la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.   L’exposition, dont le commissariat est assuré par Mathilde Roman, rassemble des œuvres de différents médiums (films, vidéos, performances, photographies, sculptures, installations, dessins) d’artistes femmes autour des questions liées à la performance et à la vidéo, prenant comme points de départ le travail de l’artiste espagnole Esther Ferrer et l’histoire de […]

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir sur la question de l’agencement et du dispositif dans la […]

L’art dans la société scientifique tel est le thème majeur abordé par Nicolas Schöffer dans « Le nouvel esprit artistique ». Écrits dès 1952 les différents textes qui composent le présent volume sont révolutionnaires, car ils posent d’une façon entièrement neuve les problèmes esthétiques auxquels nous sommes confrontés. Ils forment un ensemble prospectif qui, non seulement permet de reconnaître notre présent, mais contient une exceptionnelle valeur d’avenir. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 – 1992), sculpteur et plasticien […]

« C’est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l’univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n’est la création du monde, c’est alors sa fin ; et cette fin est si éblouissante que je l’appelle de mes vœux. » Joy Sorman Auteurs : Martin Mc Nulty, Joy Sorman Éditeur : Naima Date de publication : 25 avril 2018 Format : ePub […]

SCUM Manifesto est un livre numérique rassemblant textes inédits et documents d’archive autour de la bande vidéo de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig restaurée et disponible en intégralité dans l’ouvrage. Lecture mise en scène d’extraits de SCUM Manifesto de Valerie Solanas, édité en 1967 et alors épuisé en français. Delphine Seyrig en traduit quelques passages à Carole Roussopoulos qui les tape à la machine. En arrière plan, un téléviseur diffuse en direct des images du journal télévisé dont on entend […]

Une étude originale des perturbations qui bouleversent nos structures mentales et sociales. Comment une prise de conscience cybernétique pourra-t-elle dominer progressivement un destin humain ballotté ? Comment la quantité deviendra-t-elle la qualité ? Une série de questions difficiles auxquelles Nicolas Schöffer s’efforce de répondre dans un livre plein d’imagination, d’invention et même d’humour. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 – 1992), sculpteur et plasticien figure de proue de l’art cybernétique. Auteur : Nicolas Schöffer Éditeur : Naima Date de […]

« Le rôle de l’artiste n’est plus de créer une oeuvre, mais de créer la création. » C’est sur cet exergue que s’ouvre La ville cybernétique. Après Le spatiodynamisme qui invitait déjà le lecteur à imaginer la cité comme une sculpture spatiodynamique, Nicolas Schöffer poursuit dans ce livre ses recherches et l’exposé de ses principes pour révolutionner la ville, bâtir les conditions de la véritable libération de l’homme et permettre à la société de ne plus subir son destin mais de le […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est présenté le plus souvent sur fond neutre, isolé ou dans […]

« Le spatiodynamisme n’est pas un vain mot, ni un néologisme barbare, ni une utopie, mais l’expression d’une aspiration sincère vers un équilibre, une synthèse ordonnée mais libre où tous les moyens de l’artiste créateur se déploieront pour la réalisation des conditions techniques et esthétiques d’un ordre social supérieur dans lequel l’homme pourra s’épanouir et aura la joie de vivre. » N. S. Texte d’une conférence donnée le 19 juin 1954 à la Sorbonne, Le spatiodynamisme est le premier livre de Nicolas […]

En 2015, la Ville de Saint-Briac-sur-mer et le Frac Bretagne ont invité Christophe Cuzin à réaliser un projet dans le cadre du Festival d’art estival. Celui qui se dit « peintre en bâtiment » a conçu une proposition qui, dans le même temps et en trois lieux, faisait écho aux caractéristiques de Saint-Briac, ville littorale, balnéaire, et engagée en faveur de l’art. À cette occasion, une édition numérique a été réalisée par les éditions Naima en partenariat avec le Frac […]

Depuis une dizaine d’années, Guillaume Constantin développe une pratique sculpturale remettant en jeu les classifications qui nous permettent d’identifier et de hiérarchiser les composantes matérielles du monde. Nées des zones incertaines de la taxinomie, ses œuvres sont à la fois dispositifs de monstration, objets du regard et de spéculation. En mettant en dialogue différentes typologies d’artefacts, Guillaume Constantin fait usage des processus qui confèrent leur valeur aux matériaux et aux gestes qui les ont façonnés. Affleurant à la surface du […]

« La fable est une sorte d’alphabet de l’humanité au moyen duquel on a pu écrire les premières certitudes philosophiques ; et pour cette raison les figures devaient fonctionner comme des abstractions algébriques ou des pièces d’un jeu d’échec » G.K Chesterton Fables, Formes, Figures, des artistes Emmanuel Van der Meulen et Raphaël Zarka donne à voir un dialogue ouvert entre-eux deux, il y a plusieurs années. Peut-être était-ce au sortir de l’école d’art après leur diplôme à l’ENSBA. Ou […]

Dans La théorie des miroirs, Nicolas Schöffer analyse et développe ce phénomène omniprésent qu’est l’inversion dans tous ses aspects de l’image jusqu’à la pensée en passant par le langage, et ouvre ainsi des perspectives nouvelles réelles et vertigineuses. Notre avenir, ce grand inconnu, sera peut-être déterminé, grâce à l’inversion, par l’éclatement de la pensée et la démultiplication fantastique de nos capacités créatives. Nicolas Schöffer (Schöffer Miklós), né le 6 septembre 1912 à Kalocsa en Hongrie, et mort le 8 janvier 1992 à Paris, est un sculpteur et plasticien français d’origine hongroise. Il est l’un des principaux acteurs […]

Cet album, publié à l’occasion de l’exposition célébrant le 500e anniversaire de sa naissance, retrace l’ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L’ambition artistique et la puissance créative du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers ses peintures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques – sans oublier ses portraits. Son oeuvre, qui éblouit en son temps ses contemporains et captive toujours notre regard, est ici […]

Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar Gallery & Studios à Dublin (2014), au Palais de Tokyo à Paris […]

Cafuné #01 is the first publication about Cafuné, an independently run project space in Berlin, created by two young Brazilian curators, dedicated to the experimentation and development of contemporary dialogues between the Northern and Southern Hemispheres. By bringing together artists/curators/speakers from different continents, the space serves as a cultural melting pot and an opportunity for collaboration between multidisciplinary artists. Cafuné is hosting exhibitions, performances, film screenings, debates, readings, and any other forms of exchange related to creative and collective processes. […]

Les journées d’étude du Laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’art de Limoges, Volume 2 Ces journées d’étude du laboratoire de recherche CCE de l’École nationale supérieure d’art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d’industriels, de scientifiques, de conservateurs et d’historiens, des « arts du feu » – plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre –, mais aussi des « nouveaux lieux d’expérience et de recherche ». Ces lieux de substance […]

Dans son travail récent, Jumana Manna utilise la vidéo et la sculpture comme les supports d’une réorganisation de l’archive relative à l’histoire des pays du Proche-Orient et de l’Europe du Nord – qu’elle envisage comme des entités géographiques distinctes mais néanmoins liées. L’exploration porte ainsi sur la façon dont les formes de pouvoir – économiques, politiques, interpersonnelles – conditionnent aussi bien l’architecture que la vie humaine et végétale. Jumana Manna s’intéresse en particulier aux non-dits qui accompagnent les pratiques scientifiques […]

Que reste-t-il aujourd’hui d’Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l’histoire de l’art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d’éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l’expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d’y regarder de plus près. Sans prétendre à l’exhaustivité face à une œuvre vaste et complexe, il […]

Les Paradoxes du vivant / The Paradoxes of the Living Le 4e numéro du livre-revue à l’intersection de l’architecture, de l’art et de l’économie explore la figure du vivant comme clé des défis contemporains. Les contributions d’experts issus de différents champs de la connaissance nous offrent de repenser notre relation à l’écosystème et aux nouvelles technologies, en mettant en avant la notion essentielle de la cohabitation. Dépasser le simple constat de l’ère Anthropocène impose de chercher la position pour agir au-delà des […]

Une monographie Le travail de Stéphane Couturier débuté dans les années 90 à Paris a acquis une envergure internationale tant par ses sujets que son exposition.     Auteurs : Michel Paysant, Marc Bormand, Mick Finch Éditeur : Naima Date de publication : 4 octobre 2017 Format : ePub 3 à marge fixe ISBN numérique version française :9782374400334 ISBN numérique version anglaise : 9782374400372 Prix Public : 4,99 € Version numérique disponible en ligne : Apple Art Book Magazine Athenaeum 2 Club S.A. […]

Le concept de montage est introuvable. Même Eisenstein, l’un des premiers théoriciens, n’a cessé de revenir sur ce geste si multiple. La proposition théorique de cet ouvrage n’est pas de réfléchir au montage à partir d’une thèse qui se développerait linéairement, mais d’« ouvrir » le montage en autant de gestes qui le constituent dans les œuvres contemporaines, que ceux-ci héritent de la pratique et de la théorie du cinéma ou qu’ils empruntent aux pratiques du collage et du montage d’autres arts […]

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. Au cours de son étonnante carrière, il a exploré avec une grande virtuosité les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique…. pour en explorer les possibilités et de cette manière répondre à sa quête obsessionnelle du primitif. Le lecteur retrouve dans cet album les œuvres dont Gauguin aimait à s’entourer pour développer ensuite son univers créatif. Les chefs-d’œuvre […]

Philippe Forest va à la rencontre de Rubens, il l’interroge, l’observe, essaie de le comprendre à travers des toiles où l’autobiographie et l’allégorie se mêlent et où s’expriment les peines que l’artiste a éprouvées comme les joies qu’il a connues. Il en résulte un texte personnel qui a tout à la fois valeur de portrait et d’autoportrait et à la faveur duquel le romancier retrouve les sujets qui lui sont chers : la disparition, le deuil et ce qui leur survit. […]

Dans ce court récit aux accents expressionnistes, Zoé Valdés rencontre Gauguin sur l’île de ses derniers jours, Hiva Oa. Elle plonge dans son univers de couleurs, d’odeur de terre, de parfums de fleurs, où la fulgurance du désir se mêle à la violence de la douleur, dans un monde où rôdent les souvenirs, hanté par la tragédie, traversé par la beauté, où l’art lutte avec la mort pour remporter l’ultime instant. Zoé Valdés écrit Gauguin comme peint Gauguin. Avec force. […]

Le cinquième opus de la revue indépendante dédiée à l’art contemporain et aux musiques expérimentales. OpticalSound privilégie les pratiques artistiques décalées, frontières et subversives; lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias; propose des pratiques exemplaires et références; puise dans l’histoire de l’art, la création contemporaine mais aussi le cinéma, les sciences, sociales et la littérature. « 20 ans que le label Optical Sound existe ! […]

Être tout à la fois artiste, artisan, militant, c’est une question à résoudre davantage qu’une évidence à imposer. Faut-il laisser une trace, une marque singulière ? Faut-il être au monde, ici et maintenant pour y éveiller les consciences, vivre le partage et échafauder les constructions futures ? Comment conjuguer la gratuité de l’art, l’utilité d’une action solidaire et la relation à la commande ? Comment allier l’accomplissement de soi et l’appartenance à une société ? Exigeant, perfectionniste, généreux, déclamatoire et […]