Juste du bijou ? Ein Arbeitsbuch est un livre somme sur les méthodes de travail de l’orfèvre plasticienne Monika Brugger, mais aussi sur l’histoire du bijou classique et la pratique contemporaine de cette discipline artistique. Auteur : Monika Brugger Éditeur : Naima Date de publication : 19 septembre 2018 Format : ePub 3 Langue : français ISBN grand public : 9782374400730 ISBN collectivités : 9782374400754 Prix Public : 4,99 €

Une œuvre d’art à l’échelle de la ville moderne, tel est l’objectif de Nicolas Schöffer lorsqu’il établit le projet de construction de la Tour Lumière Cybernétique. Première réalisation artistique conçue pour une grande métropole, elle symbolisera et concrétisera une des aspirations de l’homme actuel : mettre au service de l’art et de la culture les acquis techniques et scientifiques ; elle sera un exemple d’un art nouveau créé pour une […]

Expliquer, c’est impliquer soi-même et les autres Autrefois la ville naissait et grandissait lentement comme un organisme vivant. Aujourd’hui les agglomérations urbaines sont construites en peu d’années mais le résultat est souvent un désastre. Pour éviter ces erreurs, Nicolas Schöffer a conçu une ville dont toutes les fonctions sociales, techniques, esthétiques, etc. sont posées cybernétiquement, dès le point de départ, afin que la vie des hommes devienne une réussite dans […]

L’art dans la société scientifique tel est le thème majeur abordé par Nicolas Schöffer dans « Le nouvel esprit artistique ». Écrits dès 1952 les différents textes qui composent le présent volume sont révolutionnaires, car ils posent d’une façon entièrement neuve les problèmes esthétiques auxquels nous sommes confrontés. Ils forment un ensemble prospectif qui, non seulement permet de reconnaître notre présent, mais contient une exceptionnelle valeur d’avenir. Naima réédite les […]

« C’est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l’univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n’est la création du monde, c’est alors sa fin ; et cette fin est si éblouissante que je l’appelle de mes vœux. » Joy Sorman Auteurs : Martin Mc Nulty, Joy Sorman Éditeur : Naima […]

SCUM Manifesto est un livre numérique rassemblant textes inédits et documents d’archive autour de la bande vidéo de Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig restaurée et disponible en intégralité dans l’ouvrage. Lecture mise en scène d’extraits de SCUM Manifesto de Valerie Solanas, édité en 1967 et alors épuisé en français. Delphine Seyrig en traduit quelques passages à Carole Roussopoulos qui les tape à la machine. En arrière plan, un téléviseur diffuse […]

Une étude originale des perturbations qui bouleversent nos structures mentales et sociales. Comment une prise de conscience cybernétique pourra-t-elle dominer progressivement un destin humain ballotté ? Comment la quantité deviendra-t-elle la qualité ? Une série de questions difficiles auxquelles Nicolas Schöffer s’efforce de répondre dans un livre plein d’imagination, d’invention et même d’humour. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 – 1992), sculpteur et plasticien figure de proue de […]

« Le rôle de l’artiste n’est plus de créer une oeuvre, mais de créer la création. » C’est sur cet exergue que s’ouvre La ville cybernétique. Après Le spatiodynamisme qui invitait déjà le lecteur à imaginer la cité comme une sculpture spatiodynamique, Nicolas Schöffer poursuit dans ce livre ses recherches et l’exposé de ses principes pour révolutionner la ville, bâtir les conditions de la véritable libération de l’homme et permettre à la […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est […]

« Le spatiodynamisme n’est pas un vain mot, ni un néologisme barbare, ni une utopie, mais l’expression d’une aspiration sincère vers un équilibre, une synthèse ordonnée mais libre où tous les moyens de l’artiste créateur se déploieront pour la réalisation des conditions techniques et esthétiques d’un ordre social supérieur dans lequel l’homme pourra s’épanouir et aura la joie de vivre. » N. S. Texte d’une conférence donnée le 19 juin 1954 à […]

En 2015, la Ville de Saint-Briac-sur-mer et le Frac Bretagne ont invité Christophe Cuzin à réaliser un projet dans le cadre du Festival d’art estival. Celui qui se dit « peintre en bâtiment » a conçu une proposition qui, dans le même temps et en trois lieux, faisait écho aux caractéristiques de Saint-Briac, ville littorale, balnéaire, et engagée en faveur de l’art. À cette occasion, une édition numérique a été […]

Depuis une dizaine d’années, Guillaume Constantin développe une pratique sculpturale remettant en jeu les classifications qui nous permettent d’identifier et de hiérarchiser les composantes matérielles du monde. Nées des zones incertaines de la taxinomie, ses œuvres sont à la fois dispositifs de monstration, objets du regard et de spéculation. En mettant en dialogue différentes typologies d’artefacts, Guillaume Constantin fait usage des processus qui confèrent leur valeur aux matériaux et aux […]

Dans La théorie des miroirs, Nicolas Schöffer analyse et développe ce phénomène omniprésent qu’est l’inversion dans tous ses aspects de l’image jusqu’à la pensée en passant par le langage, et ouvre ainsi des perspectives nouvelles réelles et vertigineuses. Notre avenir, ce grand inconnu, sera peut-être déterminé, grâce à l’inversion, par l’éclatement de la pensée et la démultiplication fantastique de nos capacités créatives. Nicolas Schöffer (Schöffer Miklós), né le 6 septembre 1912 à Kalocsa en Hongrie, et mort le 8 janvier 1992 à Paris, […]

Cafuné #01 is the first publication about Cafuné, an independently run project space in Berlin, created by two young Brazilian curators, dedicated to the experimentation and development of contemporary dialogues between the Northern and Southern Hemispheres. By bringing together artists/curators/speakers from different continents, the space serves as a cultural melting pot and an opportunity for collaboration between multidisciplinary artists. Cafuné is hosting exhibitions, performances, film screenings, debates, readings, and any […]

Les journées d’étude du Laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’art de Limoges, Volume 2 Ces journées d’étude du laboratoire de recherche CCE de l’École nationale supérieure d’art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d’industriels, de scientifiques, de conservateurs et d’historiens, des « arts du feu » – plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre –, mais aussi des « nouveaux […]

Le concept de montage est introuvable. Même Eisenstein, l’un des premiers théoriciens, n’a cessé de revenir sur ce geste si multiple. La proposition théorique de cet ouvrage n’est pas de réfléchir au montage à partir d’une thèse qui se développerait linéairement, mais d’« ouvrir » le montage en autant de gestes qui le constituent dans les œuvres contemporaines, que ceux-ci héritent de la pratique et de la théorie du cinéma ou qu’ils […]

De la définition de l’espace urbain aux modalités d’intervention du médium céramique Cet ouvrage est le condensé des recherches qui ont été réalisées à l’Ensa de Limoges entre 2011 et 2014 autour d’un axe de recherche « céramique et espace urbain ». La recherche s’est articulée entre un colloque et des mises à l’épreuve au travers d’ateliers de travail avec des artistes du post-diplôme « Kaolin » et l’intervention d’Andréa Branzi autour d’un projet […]

Du savoir à l’usage, séquences et organisation de la production entre arts et techniques. Cette seconde édition des journées d’étude « Arts et techniques » de l’Ensa Limoges vise à poser des axes de réflexion gravitant autour de la question technique. Chaque année, l’Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d’étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l’art, à l’esthétique, […]

Industries culturelles, travail et création « Les œuvres d’art sont ascétiques et sans pudeur, l’industrie culturelle est pornographique et prude », disent en 1944 Horkheimer et Adorno dans La Dialectique de la raison. Dès le milieu du xxe siècle, la production culturelle a pris la forme de l’industrie, de la division du travail, du marketing et du commerce, et ce phénomène rétroagit sur le contenu des œuvres, produisant une sensibilité standardisée, voire de […]

Michel Foucault est l’une des dernières figures en France de l’intellectuel engagé. Joignant dans une même démarche l’activité théorique et l’activité militante en une sorte de théorie et pratique politique, travaillant l’histoire et les catégories des historiens, la philosophie et les philosophes, du côté de la pensée structurale, Foucault propose une œuvre qui de l’Histoire de la folie au Pouvoir psychiatrique, de Surveiller et punir au biopouvoir engage toujours, en […]

Ce premier volet des Journées d’étude « Arts et techniques » de l’École nationale supérieure d’art de Limoges pointe les bouleversements induits par l’apparition de nouvelles techniques dans les champs de la création artistique, scientifique ou technique. C’est une occasion de rappeler, assez fermement, que la question des techniques ne se situe pas seulement du côté du patrimoine ou d’une démarche conservatoire. Elle opère aussi des ouvertures, évolutions ou révolutions dont l’artiste, […]

« Brouillon général » est réalisé à l’occasion de l’exposition rétrospective de Peter Briggs ouverte en novembre 2016 au Musée des beaux-arts d’Angers. Peter Briggs étudie en Angleterre au Hornsey College of Art avant de quitter son pays d’origine en 1973 pour s’installer en France. En 1976, il organise, avec Jean-Marc Poinsot, un symposium de sculpture à Rennes. Jean Clareboudt et Barry Flanagan y participent et fabriquent des pièces importantes. […]

La présente monographie couvre l’ensemble du travail de Paul Pouvreau depuis les années 1990 et présente photographies, dessins, vidéos, interventions dans le paysage et l’architecture. Parallèlement à ses études à l’École nationale des beaux-arts de Bourges, Paul Pouvreau suit les cours d’histoire de l’art de licence à la Sorbonne. En 1982 il participe à la rédaction de la rubrique «photographie » des Cahiers du Cinéma. Il rejoint en janvier 2010 […]

L’éditeur indépendant Naima publie le catalogue de l’exposition Ligne aveugle. Deux peintres, Hugo Pernet et Hugo Schüwer Boss, en ont invité une trentaine d’autres, souvent de leur génération (nés dans les années 80), à accrocher une œuvre récente sur une même ligne du grand mur du hall de l’école des beaux-arts de Besançon. L’exposition rassemblait Sylvain Azam, Mireille Blanc, Hugo Capron, Emmanuelle Castellan, Claudia Comte, Guillaume Dorvillé, Frédéric Dialynas Sanchez, […]

Volume 7, Fanzine digital de Rainier Lericolais, rassemble plus de 300 documents autour de l’année 2015. L’ebook présente notamment des pièces d’atelier, collages, photographies, sculptures, dessins, estampes, vues d’expositions, musiques, enregistrements live, émissions de radio, publications, lectures, textes. « Artiste et musicien, Rainier Lericolais a développé depuis le début des années 90 un travail de peinture, sculpture, dessin et photographie, traversé par une préoccupation constante envers l’empreinte, le transfert, la […]

Naima publie une monographie  sur l’artiste Massinissa Selmani dont l’oeuvre se caractérise par une simplicité constrastant avec le monde actuel. Cette première monographie consacrée au travail de l’artiste algérien Massinissa Selmani présente plus de 130 dessins, photographies et animations. Elle a été préfacée par l’écrivain Mathias Énard.  Par sa simplicité comme outil, Massinissa Selmani fait du dessin le médium central de sa pratique. Il compose des scènes à partir d’images (dessins, […]