Cette publication prend comme point de départ la performance de l’artiste Ingrid Hora « Scheibenscheiden-Tosatonda » qui a eu lieu en septembre 2017 dans le Tyrol du Sud. Le déroulement de la performance est retracé au travers d’images, de bandes sonores, de vidéos et d’une conversation déliée entre l’artiste, la curatrice Lisa Mazza et la dramaturge Elena Basteri. L’ouvrage présente également le contexte de la réalisation de l’œuvre. Elena Basteri, qui a dirigé la dramaturgie de la performance, offre, au […]

La Fondation des Artistes présente le catalogue de l’exposition « Une Journée avec Marie Vassilieff » à la MABA en partenariat avec la Villa Vassilieff. Autour d’un texte écrit par l’auteure Émilie Noteris, dérive spéculative entremêlant faits historiques, anecdotes, photographie et fiction se dessine un hommage à Marie Vassilieff, artiste moderne, femme, apatride, qui déploie par ses recherches, sa démarche artistique et sa vie des attitudes résolument contemporaines. Les questions liées au genre comme le positionnement artistique de l’artiste (variété des […]

Dans un futur lointain, le narrateur revient sur terre, au nord-ouest de l’Afrique, aux États Unis du Maghreb, vaste et prospère république populaire. Il enquête sur le gaz qui colore le ciel et modife les émotions de la population. Sa recherche le guidera à travers le pays, des vastes cités côtières au désert le plus reculé. Un livre d’artiste dans lequel messages textuels et vidéos dialoguent pour présenter un cheminement dans des territoires désertiques et nous rappeler à l’immense pouvoir […]

Présentant une vaste sélection de photographies provenant du Musée du quai Branly – Jacques Chirac et d’autres musées partenaires français, le catalogue de l’exposition explore les circonstances dans lesquelles la photographie a été introduite en Europe dès 1839 et pratiquée ensuite à travers le monde, y compris au Moyen-Orient, en Afrique, en Asie et sur le continent américain, par de grands photographes comme Jacques-Philippe Potteau, Isidore van Kinsbergen, Auguste Bartholdi, Désiré Charnay, Muhammad Sadiq Bey, Lala Deen Dayal, Abdullah frères […]

Un recueil de textes, d’entretiens et de témoignages traitant des nouvelles pratiques d’enseignement du design. Qu’y aurait-il de foncièrement changé aujourd’hui dans la manière moins, peut-être, de transmettre le design (son histoire, sa culture, sa théorie) que de former au design ? selon l’acception jadis retenue notamment par Johannes Itten et Walter Gropius touchant à l’intériorité de l’être, à son accomplissement et ne se rapportant nullement ici au formatage de l’esprit, au dressage ou conditionnement de l’action ; former (ou, […]

Le catalogue Rembrandt, Vermeer et le siècle d’or hollandais donne un aperçu de l’ensemble des œuvres présentées à l’exposition du Louvre Abu Dhabi. Quatre essais complètent le riche corpus iconographique. Le premier replace la collection Leiden dans le contexte du siècle d’or hollandais. Le deuxième et le troisième décrivent la place majeure des Pays-Bas dans le monde au XVIIe siècle, les spécificités du siècle d’or hollandais ainsi que le travail de Rembrandt, et de son cercle de contemporain, au sein […]

Artiste, vidéaste, performeur et poète, Julien Creuzet construit des passerelles entre les histoires minoritaires oubliées, les imaginaires de l’ailleurs et les réalités sociales de l’ici. Son exposition au Palais de Tokyo, dont la visite est rythmée par une bande-son composée pour l’occasion, prend la forme d’une grande place publique où règne une tension permanente propre à notre époque, et déploie la profusion de ses œuvres en une multitude de récits fragmentés. Préférant l’anachronisme à la linéarité des discours consacrés, Julien […]

Angelica Mesiti développe une recherche sur des modes de communication en dehors de la parole ou de l’écriture, pour créer de nouveaux langages à partir de systèmes existants. Dans ses installations vidéo, elle s’intéresse aux questions de traduction de phénomènes culturels divers, à travers le son, la musique, le corps, des gestes spontanés ou chorégraphiés. L’artiste met en lumière, avec sensibilité et finesse, la grâce et l’inventivité du quotidien, tout en soulignant la portée sociale voire politique de la musique et […]

Jean Paysant est un jeune architecte français, né en 1991 à Paris, diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles en 2015, habilité à la maîtrise d’œuvre en son nom propre en 2016. Il a travaillé avec la paysagiste Catherine Mosbach et les architectes Rudy Ricciotti et Marc Barani. Ce projet sur la ‘mémoire du futur’, La Bibliothèque de verre, la moulothèque idéale de Meisenthal, lui a valu d’être finaliste du Grand Prix d’architecture de l’Académie des beaux-arts. Il y […]

Accompagnant l’exposition « Routes d’Arabie : trésors archéologiques de l’Arabie Saoudite », ce catalogue en reprend le parcours historique et les différents thèmes que sont les routes commerciales, de l’encens et les chemins de pèlerinage du golfe Arabique, illustrant les connexions essentielles et les réseaux que le Golfe a toujours entretenus avec les régions et les civilisations avoisinantes. Il vous propose de découvrir les principaux chefs-d’œuvre de l’exposition, tels que les objets et monuments funéraires, mais également des objets du […]

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité. Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc […]

Généreux et plein d’humour, le travail de Laure Prouvost examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d’incompréhension, mais aussi d’émerveillement intellectuel et sensoriel. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l’évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances. Son exposition au Palais de Tokyo, « Ring, Sing and Drink for Trespassing », est une ode aux chemins de traverse et au dépassement des limites, à la […]

Abraham Poincheval est un explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, l’objet qui perturbe le paysage et qui existe à travers […]

Dorian Gaudin privilégie les jeux de correspondances reliant les mondes organique, psychique et matériel. Combinant performances, sculpture et cinéma, son œuvre joue des allers-retours entre l’automatisation et le vivant. L’artiste met en mouvement, désarticule et mécanise, en conjuguant les genres (théâtre de l’absurde et cinéma de science-fiction, burlesque et minimalisme). Dans son exposition au Palais de Tokyo, machine et rituel social, illusion visuelle et présence physique mettent en œuvre une mécanique qui est aussi celle des sentiments. Révélant la capacité […]

Mythes, fantasmes et spéculations sont au cœur de l’œuvre de Marguerite Humeau. Toujours situés aux frontières de la recherche et de la fiction, les projets de Marguerite Humeau sont le fruit d’investigations approfondies et de collaborations avec des spécialistes et scientifiques. Au Palais de Tokyo et à Nottingham Contemporary, elle propose de vivre une expérience unique, physique et sensorielle. Avec son exposition « FOXP2 » – nom du gène dont la mutation a permis l’apparition du langage articulé, à la […]

Mika Rottenberg développe une pratique artistique qui conjugue la réalisation de vidéos, d’installations, de dessins et de sculptures. Dans de nombreuses de ses œuvres, elle met en scène des situations absurdes de travail à la chaîne, souvent interprétées par des femmes. Leurs corps, hors des normes et loin des canons habituels, sont entièrement mobilisés et utilisés comme outils de travail et matières premières. Captivants récits où la fantaisie et l’humour se mêlent à l’étrangeté et où le réel semble se […]

Politique, poétique, engagée et profonde, l’œuvre de Jean-Michel Alberola lui permet de réagir par l’art, sur le réel, les sentiments et l’état du monde. Son exposition au Palais de Tokyo initie un voyage qui stimule le regard et la pensée, en cartographiant la diversité méconnue de son travail. Associant des fragments de corps ou de géographies à des énoncés ou des injonctions ambiguës, cet artiste majeur et inclassable de la scène française compose autant de rébus qui interrogent notre regard […]

Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l’art moderne, en les pervertissant, à partir d’une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l’expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l’impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce […]

Conçue comme une structure émotionnelle, l’exposition « 反复 » de Mélanie Matranga au Palais de Tokyo est volontairement équivoque. Son titre même, en mandarin, nous met dans une situation malaisée, comme lorsqu’il faut demander à un(e) inconnu(e) son chemin dans une ville étrangère, ou qu’il faut avouer son ignorance devant un message qui nous échappe pour commencer une conversation. Mélanie Matranga mêle, dans son exposition, des objets renvoyant à l’intériorité et des signes liés à des attitudes et des habitudes […]

Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique. Il produit régulièrement de vastes projets interdisciplinaires dont la réalisation implique souvent plusieurs participants – acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson parvient conjointement à faire advenir une émotion à travers des gestes mélodramatiques […]

Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d’objets du quotidien et d’appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L’artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu’il emploie, pour générer des formes sonores qu’il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don­nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. […]

Dans son travail filmique, Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. L’artiste livre ainsi le spectateur à ses interrogations et ses émotions. La création conçue pour le Palais de Tokyo est composée d’une installation audiovisuelle et d’une intervention spatiale trans­formant l’espace et le parcours du visiteur. Le One World Trade Center, gratte-ciel iconique et controversé, est autant le décor des […]

Chaque œuvre réalisée par Patrick Neu détourne des techniques traditionnelles et engage de nouvelles expérimentations qu’il poursuit aussi longtemps que nécessaire. L’artiste manie des matériaux peu familiers du champ de l’art : ailes d’abeille, noir de fumée sur verre, cristal, cire, bloc d’encre de Chine, ailes de papillon, mues de serpent, coquilles d’œuf, papier carbonisé, etc. Depuis trente ans Patrick Neu développe son travail dans la discrétion. Les œuvres présentées dans son exposition au Palais de Tokyo suggèrent ce dialogue […]

Une œuvre d’art à l’échelle de la ville moderne, tel est l’objectif de Nicolas Schöffer lorsqu’il établit le projet de construction de la Tour Lumière Cybernétique. Première réalisation artistique conçue pour une grande métropole, elle symbolisera et concrétisera une des aspirations de l’homme actuel : mettre au service de l’art et de la culture les acquis techniques et scientifiques ; elle sera un exemple d’un art nouveau créé pour une société nouvelle. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 […]

  La FNAGP présente le catalogue de l’exposition « Ce n’est pas la taille qui compte » dont le commissariat est assuré par François Havegeer & Sacha Léopold (Syndicat) et Quentin Schmerber dans le cadre de la saison graphique programmée par la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) à Nogent-sur-Marne.   Longtemps, l’attention portée au graphisme s’est focalisée sur l’objet phare de la discipline : l’affiche, un support qui permettait des formats de grande ampleur : 4 x 3, Decaux, 80 x 120… […]

La FNAGP présente le catalogue de l’exposition Performance TV dans le cadre de la saison « Image/Photographie » programmée chaque printemps par la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.   L’exposition, dont le commissariat est assuré par Mathilde Roman, rassemble des œuvres de différents médiums (films, vidéos, performances, photographies, sculptures, installations, dessins) d’artistes femmes autour des questions liées à la performance et à la vidéo, prenant comme points de départ le travail de l’artiste espagnole Esther Ferrer et l’histoire de […]

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir sur la question de l’agencement et du dispositif dans la […]

« C’est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l’univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n’est la création du monde, c’est alors sa fin ; et cette fin est si éblouissante que je l’appelle de mes vœux. » Joy Sorman Auteurs : Martin Mc Nulty, Joy Sorman Éditeur : Naima Date de publication : 25 avril 2018 Format : ePub […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est présenté le plus souvent sur fond neutre, isolé ou dans […]

En 2015, la Ville de Saint-Briac-sur-mer et le Frac Bretagne ont invité Christophe Cuzin à réaliser un projet dans le cadre du Festival d’art estival. Celui qui se dit « peintre en bâtiment » a conçu une proposition qui, dans le même temps et en trois lieux, faisait écho aux caractéristiques de Saint-Briac, ville littorale, balnéaire, et engagée en faveur de l’art. À cette occasion, une édition numérique a été réalisée par les éditions Naima en partenariat avec le Frac […]

Depuis une dizaine d’années, Guillaume Constantin développe une pratique sculpturale remettant en jeu les classifications qui nous permettent d’identifier et de hiérarchiser les composantes matérielles du monde. Nées des zones incertaines de la taxinomie, ses œuvres sont à la fois dispositifs de monstration, objets du regard et de spéculation. En mettant en dialogue différentes typologies d’artefacts, Guillaume Constantin fait usage des processus qui confèrent leur valeur aux matériaux et aux gestes qui les ont façonnés. Affleurant à la surface du […]

Cet album, publié à l’occasion de l’exposition célébrant le 500e anniversaire de sa naissance, retrace l’ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L’ambition artistique et la puissance créative du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers ses peintures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques – sans oublier ses portraits. Son oeuvre, qui éblouit en son temps ses contemporains et captive toujours notre regard, est ici […]

Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar Gallery & Studios à Dublin (2014), au Palais de Tokyo à Paris […]

Cafuné #01 is the first publication about Cafuné, an independently run project space in Berlin, created by two young Brazilian curators, dedicated to the experimentation and development of contemporary dialogues between the Northern and Southern Hemispheres. By bringing together artists/curators/speakers from different continents, the space serves as a cultural melting pot and an opportunity for collaboration between multidisciplinary artists. Cafuné is hosting exhibitions, performances, film screenings, debates, readings, and any other forms of exchange related to creative and collective processes. […]

Les journées d’étude du Laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’art de Limoges, Volume 2 Ces journées d’étude du laboratoire de recherche CCE de l’École nationale supérieure d’art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d’industriels, de scientifiques, de conservateurs et d’historiens, des « arts du feu » – plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre –, mais aussi des « nouveaux lieux d’expérience et de recherche ». Ces lieux de substance […]

Dans son travail récent, Jumana Manna utilise la vidéo et la sculpture comme les supports d’une réorganisation de l’archive relative à l’histoire des pays du Proche-Orient et de l’Europe du Nord – qu’elle envisage comme des entités géographiques distinctes mais néanmoins liées. L’exploration porte ainsi sur la façon dont les formes de pouvoir – économiques, politiques, interpersonnelles – conditionnent aussi bien l’architecture que la vie humaine et végétale. Jumana Manna s’intéresse en particulier aux non-dits qui accompagnent les pratiques scientifiques […]

Que reste-t-il aujourd’hui d’Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l’histoire de l’art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d’éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l’expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d’y regarder de plus près. Sans prétendre à l’exhaustivité face à une œuvre vaste et complexe, il […]

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. Au cours de son étonnante carrière, il a exploré avec une grande virtuosité les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique…. pour en explorer les possibilités et de cette manière répondre à sa quête obsessionnelle du primitif. Le lecteur retrouve dans cet album les œuvres dont Gauguin aimait à s’entourer pour développer ensuite son univers créatif. Les chefs-d’œuvre […]

Être tout à la fois artiste, artisan, militant, c’est une question à résoudre davantage qu’une évidence à imposer. Faut-il laisser une trace, une marque singulière ? Faut-il être au monde, ici et maintenant pour y éveiller les consciences, vivre le partage et échafauder les constructions futures ? Comment conjuguer la gratuité de l’art, l’utilité d’une action solidaire et la relation à la commande ? Comment allier l’accomplissement de soi et l’appartenance à une société ? Exigeant, perfectionniste, généreux, déclamatoire et […]

Spécialiste du graphisme imprimé, Fanette Mellier répond à des commandes, souvent atypiques, dans le domaine culturel. En parallèle de travaux commandés, elle s’investit dans des projets expérimentaux dans le cadre de résidences, cartes blanches et expositions. Ces travaux spécifiques, parfois menés avec d’autres créateurs (écrivains, musiciens, scénographes…), lui permettent de questionner librement des notions fondamentales du graphisme typographie, couleur, fabrication, rapport à l’espace public… Sa démarche peut être définie comme une exploration poétique des techniques industrielles d’impression, en écho au […]

La vingt-troisième édition de la revue Graphisme en France, publiée par le Centre national des arts plastiques (Cnap), aborde la question des logos et des identités visuelles, objet central dans la pratique du design graphique. Un ensemble de contributions inédites, commandées à des historiens, designers et chercheurs permet d’établir un panorama non exhaustif de l’histoire et du contexte de création des logos et des identités visuelles. R. Roger Remington, historien du design, universitaire et directeur du Vignelli Center for Design […]

Utilisant son environnement immédiat, le travail d’Oscar Murillo (né à La Paila, Colombie, en 1986) puise au creuset que constituent les expériences et souvenirs personnels. Faisant interagir différents médiums – peinture, sculpture et vidéo –, l’artiste crée des installations qui invitent à l’immersion, procédant d’une pratique élargie qui englobe interventions et performances publiques ainsi que participations de la communauté. Les concepts y sont librement transférés, distribués et reconfigurés par le biais de divers processus, qu’ils soient d’échange, de collaboration ou – plus important – […]

Prenant prétexte de la mort supposée d’Antoine Watteau dans la propriété, ce qui permit le classement de son parc, la MABA fait du peintre la figure tutélaire de l’exposition de l’été 2017 en présentant des artistes qui privilégient le médium peinture dans leur pratique, qu’il s’agisse de la peinture dans son acception classique ou dans des versions plus performatives de celle-ci. Sans privilégier, un courant plutôt qu’un autre, O ! Watt up s’attache ainsi à montrer des démarches artistiques singulières. Car […]

Auguste Rodin, mondialement célèbre de son vivant, présent dans les collections des plus grands musées a révolutionné l’art de la sculpture et construit sa propre modernité. Tour à tour naturaliste, impressionniste, expressionniste, symboliste, moderne…Rodin a, tout au long de sa vie, suivi le chemin de l’expérimentation. Inventeur de l’assemblage, de la figure partielle ou du collage, Rodin, par sa créativité, inaugure des pratiques inédites et innovantes qui n’ont laissé indifférents ni ses contemporains ni les générations d’artistes qui lui ont […]

Dans son nouveau film, Somniculus (« sommeil léger »), Ali Cherri approfondit la question du rapport entre, d’une part, les processus qui permettent la mise au jour, la collecte et la classification des objets d’art et, d’autre part, la manière dont notre compréhension de ces objets est orientée par nos systèmes de représentation. Saisissant la vie secrète des musées français d’ethnographie et d’anthropologie, Somniculus nous présente un monde dans lequel quelques fragments de civilisations passées en sont venus à incarner l’universalité de […]

Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l’œuvre de Debord s’est efforcée d’achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle : jusqu’à affirmer la nécessité pour l’art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux […]

Texte inédit écrit par Edmund White et publié à l’occasion de l’exposition Robert Mapplethorpe présentée au Grand Palais du 26 mars 2014 au 13 juillet 2014. Edmund White est une des voix les plus importantes de la littérature américaine contemporaine, membre fondateur d’un groupe d’écrivains gays, The Violet Quill, et enseignant à l’université de Princeton. Il est l’auteur de nombreux romans, dont Forgetting Elena (Random House, 1973), Nocturnes pour le roi de Naples (Mazarine, 1983), La Tendresse sur la peau […]

Fantin Latour, Journal de l’artiste est l’album de l’exposition présentée au musée du Luxembourg du 14 septembre au 12 février 2017. Resté célèbre dans l’histoire de l’art pour 
ses somptueuses natures mortes et pour 
les portraits de figures illustres de son temps 
(Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine…), 
Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant dans un siècle marqué par les aventures collectives. Il laisse derrière 
lui l’image d’un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission d’artiste. […]

Un essai inédit écrit pour l’exposition Robert Mapplethorpe du Grand Palais qui a eu lieu du 26 mars au 13 juillet 2014. Artiste : Mapplethorpe Auteur : Patti Smith Editeur : RMN-GP Date de publication : 1er mars 2017 Format : ePub 3 à marges fixes Langue : français ISBN numérique version grand publique : 9782711864027 Prix : 1,99 €

Written by Edmund White, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe  exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Edmund White is one of the most important author of the American contemporary litterature. He is the founder of a gay writer group, The Violet Quill. He was also a teacher at the Princeton University. He wrote many novels, but also biographies and essays. Artist: Mapplethorpe Author: Edmund White Publisher: RMN-GP Publication date: March, 1st, 2017 Format: […]

Redacted by Patti Smith, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Artist: Mapplethorpe Author: Patti Smith Publisher: RMN-GP Publication date: march, 1st, 2017 Format: ePub 3 fixed lay out Language: English ISBN: 9782711864034 Price: 1,99 €

Josefffine ouvre dans ce dixième numéro un dossier sur l’histoire.   UNE PROPOSITION Construire une histoire à l’envers. Partir de la fin. De la fin des écrits de Walter Benjamin sur l’histoire : « Sur le concept d’histoire » (appendice B, p. 83, éditions Payot). Renchérir sur la dernière phrase et partir dans l’autre sens : vers le futur de l’histoire. Josefffine invente le concept de prévivance pour articuler la réminiscence au futur du présent de l’histoire. La prévivance c’est lire les […]

La présente monographie couvre l’ensemble du travail de Paul Pouvreau depuis les années 1990 et présente photographies, dessins, vidéos, interventions dans le paysage et l’architecture. Parallèlement à ses études à l’École nationale des beaux-arts de Bourges, Paul Pouvreau suit les cours d’histoire de l’art de licence à la Sorbonne. En 1982 il participe à la rédaction de la rubrique «photographie » des Cahiers du Cinéma. Il rejoint en janvier 2010 l’équipe pédagogique de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. […]

Le film No Shooting Stars [Il n’y aura pas d’étoiles filantes] de Basim Magdy est construit autour du récit personnel d’un habitant non identifié de l’espace océanique – territoire endormi aux marges de notre conscience et oublié des livres d’histoire. Des images, que l’on croirait tirées d’un rêve, vont à la dérive, entrent en dissonance avec un récit dont il n’existe ni début ni fin. Le film se déploie comme un poème sensible aux secrets de l’océan, mais qui garde le […]

Art Book Magazine présente au sein de la collection Art et alentour la dernière publication de Jean-Claude Moineau.   Queeriser l’art, ce n’est pas vouloir promouvoir un art queer, si tant est que cela existe ou que cela puisse exister, et encore moins vouloir esthétiser ou « artistiser » la pensée et la pratique queer. C’est renoncer définitivement à toute ontologie comme à tout paradigme, c’est rejeter toute prétention à la catégorisation, à commencer par les catégories d’art pur et […]

Constituée d’une vidéo et d’une série de cartes, l’œuvre d’Edgardo Aragón Mesoamerica : The Hurricane Effect propose une cartographie critique des effets du Projet d’intégration et de développement de la Mésoamérique dans l’État d’Oaxaca au Mexique. Financé par les États-Unis à hauteur de plusieurs millions de dollars, ce projet est officiellement destiné à combattre la pauvreté mais, en pratique, il profite plutôt à des sociétés étrangères et favorise une corruption endémique. Ce livre retrace la genèse de l’œuvre d’Aragón à […]

Dans l’installation vidéo Je suis du bord, Patrick Bernier et Olive Martin proposent au visiteur deux expériences d’immersion.   La première est une plongée méditative au sein du mémorial de l’Abolition de l’esclavage à Nantes, lieu de mémoire cher aux artistes, conçu comme la cale d’un navire immobilisé à fleur de Loire. Dans la seconde, le spectateur assiste à la dérive de croisiéristes européens servis par l’équipage international d’un paquebot en Méditerranée. La vie à bord défile au rythme d’une musique […]

Le travail de Guan Xiao (née à Chongqing, Chine, en 1983) est axé sur les sens de la vue et de l’ouïe, vecteurs principaux de notre perception du monde. Cet intérêt pour l’expérience sensorielle se traduit dans la nature même de ses installations, qui s’apparentent à des environnements immersifs. Il régit aussi sa façon d’aborder l’image, avec une prédilection pour ce qu’elle véhicule à travers la couleur, la forme et le rythme. Les images que Guan Xiao juxtapose dans ses œuvres […]

Les éditions RMN-Grand Palais publie le catalogue de l’exposition Picasso.mania, hommage vibrant à l’artiste espagnol ayant inspiré toute une génération d’artistes. Après la seconde Guerre mondiale, le nom de Picasso devient définitivement synonyme du génie artistique moderne. Personnalité solaire dotée d’une puissance créative exceptionnelle, Picasso fascine les artistes contemporains soucieux d’incarner, au sein de leur génération, le même esprit de liberté et d’avant-garde. Le travail de Picasso, ses techniques et sa vision ont été repris par les plus grands noms […]

En écrivant en 2001 L’Art dans l’indifférence de l’art, Jean-Claude Moineau questionne les pratiques de l’art et remet un peu de perspective au sujet. «Le pire ennemi de l’art, ce n’est, contrairement à ce qu’a pu donner à croire la modernité, ni la vie ni le monde moderne ni la culture mass-médiatique moderne, autrement dit un hypothétique ennemi extérieur, c’est l’art lui-même, et ce pas seulement au sens où l’art aspirerait à sa propre fin.» Jean-Claude Moineau nous livre une idée de […]

Conçu il y a près de vingt-cinq ans par Gérard Garouste, Le Défi du soleil, était surtout connu par une petite sculpture en bronze et son énigmatique légende : «Projet pour le jardin du Palais-Royal». C’est en effet pour ce square parisien du XVIIe siècle que l’État avait passé commande à l’artiste d’un ensemble monumental, composé de deux personnages, le Classique et l’Indien, et de trente-deux pieux en bronze. Mais la polémique que suscitèrent les colonnes de Daniel Buren dans la […]

This publication brings together an outstanding ensemble of works by artist “explorers” selected from France’s national collections. Whatever the terrain — on land or at the depths of the ocean, real, virtual or even at the farthest limits of the subconscious — exploration remains a quest, accomplished thanks to and in spite of oneself, to redefine the contours of a world, whether it exists for real or in our imagination. In this respect, exploration is not so unlike art, which […]

Ce livre a été réalisé à l’occasion de l’exposition Explorateurs présentée au Musée de l’Abbaye Sainte-Croix des Sables d’Olonne, du 8 juillet au 10 novembre 2012. Il est coédité par le Centre national des arts plastiques, le Musée et les Amis du Musée de l’Abbaye Sainte-Croix des Sables d’Olonne. Une carte blanche a été confiée à l’écrivain argentin, Alberto Manguel. Le design graphique a été conçu par Muësli. Quel qu’en soit le terrain, sur terre ou au fin fond des mers, […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, et insiste notamment sur les thèmes « Typographie » (2009-2010), « À l’épreuve […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, et insiste notamment sur les thèmes « L’histoire, une perspective d’avenir » […]