Le catalogue Rembrandt, Vermeer et le siècle d’or hollandais donne un aperçu de l’ensemble des œuvres présentées à l’exposition du Louvre Abu Dhabi. Quatre essais complètent le riche corpus iconographique. Le premier replace la collection Leiden dans le contexte du siècle d’or hollandais. Le deuxième et le troisième décrivent la place majeure des Pays-Bas dans le monde au XVIIe siècle, les spécificités du siècle d’or hollandais ainsi que le travail […]

Artiste, vidéaste, performeur et poète, Julien Creuzet construit des passerelles entre les histoires minoritaires oubliées, les imaginaires de l’ailleurs et les réalités sociales de l’ici. Son exposition au Palais de Tokyo, dont la visite est rythmée par une bande-son composée pour l’occasion, prend la forme d’une grande place publique où règne une tension permanente propre à notre époque, et déploie la profusion de ses œuvres en une multitude de récits […]

Angelica Mesiti développe une recherche sur des modes de communication en dehors de la parole ou de l’écriture, pour créer de nouveaux langages à partir de systèmes existants. Dans ses installations vidéo, elle s’intéresse aux questions de traduction de phénomènes culturels divers, à travers le son, la musique, le corps, des gestes spontanés ou chorégraphiés. L’artiste met en lumière, avec sensibilité et finesse, la grâce et l’inventivité du quotidien, tout en […]

Jean Paysant est un jeune architecte français, né en 1991 à Paris, diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles en 2015, habilité à la maîtrise d’œuvre en son nom propre en 2016. Il a travaillé avec la paysagiste Catherine Mosbach et les architectes Rudy Ricciotti et Marc Barani. Ce projet sur la ‘mémoire du futur’, La Bibliothèque de verre, la moulothèque idéale de Meisenthal, lui a valu d’être finaliste […]

Accompagnant l’exposition « Routes d’Arabie : trésors archéologiques de l’Arabie Saoudite », ce catalogue en reprend le parcours historique et les différents thèmes que sont les routes commerciales, de l’encens et les chemins de pèlerinage du golfe Arabique, illustrant les connexions essentielles et les réseaux que le Golfe a toujours entretenus avec les régions et les civilisations avoisinantes. Il vous propose de découvrir les principaux chefs-d’œuvre de l’exposition, tels que […]

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité. Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en […]

Généreux et plein d’humour, le travail de Laure Prouvost examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d’incompréhension, mais aussi d’émerveillement intellectuel et sensoriel. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l’évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances. Son exposition au Palais de Tokyo, « Ring, Sing and Drink for Trespassing », est une ode aux […]

Abraham Poincheval est un explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, […]

Dorian Gaudin privilégie les jeux de correspondances reliant les mondes organique, psychique et matériel. Combinant performances, sculpture et cinéma, son œuvre joue des allers-retours entre l’automatisation et le vivant. L’artiste met en mouvement, désarticule et mécanise, en conjuguant les genres (théâtre de l’absurde et cinéma de science-fiction, burlesque et minimalisme). Dans son exposition au Palais de Tokyo, machine et rituel social, illusion visuelle et présence physique mettent en œuvre une […]

Mythes, fantasmes et spéculations sont au cœur de l’œuvre de Marguerite Humeau. Toujours situés aux frontières de la recherche et de la fiction, les projets de Marguerite Humeau sont le fruit d’investigations approfondies et de collaborations avec des spécialistes et scientifiques. Au Palais de Tokyo et à Nottingham Contemporary, elle propose de vivre une expérience unique, physique et sensorielle. Avec son exposition « FOXP2 » – nom du gène dont […]

Mika Rottenberg développe une pratique artistique qui conjugue la réalisation de vidéos, d’installations, de dessins et de sculptures. Dans de nombreuses de ses œuvres, elle met en scène des situations absurdes de travail à la chaîne, souvent interprétées par des femmes. Leurs corps, hors des normes et loin des canons habituels, sont entièrement mobilisés et utilisés comme outils de travail et matières premières. Captivants récits où la fantaisie et l’humour […]

Politique, poétique, engagée et profonde, l’œuvre de Jean-Michel Alberola lui permet de réagir par l’art, sur le réel, les sentiments et l’état du monde. Son exposition au Palais de Tokyo initie un voyage qui stimule le regard et la pensée, en cartographiant la diversité méconnue de son travail. Associant des fragments de corps ou de géographies à des énoncés ou des injonctions ambiguës, cet artiste majeur et inclassable de la […]

Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l’art moderne, en les pervertissant, à partir d’une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l’expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l’impossibilité de […]

Conçue comme une structure émotionnelle, l’exposition « 反复 » de Mélanie Matranga au Palais de Tokyo est volontairement équivoque. Son titre même, en mandarin, nous met dans une situation malaisée, comme lorsqu’il faut demander à un(e) inconnu(e) son chemin dans une ville étrangère, ou qu’il faut avouer son ignorance devant un message qui nous échappe pour commencer une conversation. Mélanie Matranga mêle, dans son exposition, des objets renvoyant à l’intériorité […]

Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique. Il produit régulièrement de vastes projets interdisciplinaires dont la réalisation implique souvent plusieurs participants – acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson parvient conjointement […]

Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d’objets du quotidien et d’appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L’artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu’il emploie, pour générer des formes sonores qu’il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don­nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue […]

Dans son travail filmique, Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. L’artiste livre ainsi le spectateur à ses interrogations et ses émotions. La création conçue pour le Palais de Tokyo est composée d’une installation audiovisuelle et d’une intervention spatiale trans­formant l’espace et le parcours du visiteur. Le One World Trade […]

Chaque œuvre réalisée par Patrick Neu détourne des techniques traditionnelles et engage de nouvelles expérimentations qu’il poursuit aussi longtemps que nécessaire. L’artiste manie des matériaux peu familiers du champ de l’art : ailes d’abeille, noir de fumée sur verre, cristal, cire, bloc d’encre de Chine, ailes de papillon, mues de serpent, coquilles d’œuf, papier carbonisé, etc. Depuis trente ans Patrick Neu développe son travail dans la discrétion. Les œuvres présentées […]

Une œuvre d’art à l’échelle de la ville moderne, tel est l’objectif de Nicolas Schöffer lorsqu’il établit le projet de construction de la Tour Lumière Cybernétique. Première réalisation artistique conçue pour une grande métropole, elle symbolisera et concrétisera une des aspirations de l’homme actuel : mettre au service de l’art et de la culture les acquis techniques et scientifiques ; elle sera un exemple d’un art nouveau créé pour une […]

  La FNAGP présente le catalogue de l’exposition « Ce n’est pas la taille qui compte » dont le commissariat est assuré par François Havegeer & Sacha Léopold (Syndicat) et Quentin Schmerber dans le cadre de la saison graphique programmée par la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) à Nogent-sur-Marne.   Longtemps, l’attention portée au graphisme s’est focalisée sur l’objet phare de la discipline : l’affiche, un support qui permettait des formats de […]

La vingt-quatrième édition de la revue Graphisme en France traite de la question du commissariat et de l’exposition du design graphique. Traditionnellement consacrées aux affiches ou à des graphistes en particulier, on a vu l’émergence, dans les années 1990, notamment dans le cadre de festivals et biennales de design graphique, des expositions dont le commissariat était assuré par des designers graphiques. Depuis, ces pratiques curatoriales ont fait leur apparition dans […]

La FNAGP présente le catalogue de l’exposition Performance TV dans le cadre de la saison « Image/Photographie » programmée chaque printemps par la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.   L’exposition, dont le commissariat est assuré par Mathilde Roman, rassemble des œuvres de différents médiums (films, vidéos, performances, photographies, sculptures, installations, dessins) d’artistes femmes autour des questions liées à la performance et à la vidéo, prenant comme points de départ […]

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir […]

« C’est le big bang qui recommence, un nouveau temps zéro pour l’univers en dilatation. Une explosion de couleurs qui nous tombent sur la tête aussi sûrement que le ciel, sans doute, un jour. Si ce n’est la création du monde, c’est alors sa fin ; et cette fin est si éblouissante que je l’appelle de mes vœux. » Joy Sorman Auteurs : Martin Mc Nulty, Joy Sorman Éditeur : Naima […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est […]

En 2015, la Ville de Saint-Briac-sur-mer et le Frac Bretagne ont invité Christophe Cuzin à réaliser un projet dans le cadre du Festival d’art estival. Celui qui se dit « peintre en bâtiment » a conçu une proposition qui, dans le même temps et en trois lieux, faisait écho aux caractéristiques de Saint-Briac, ville littorale, balnéaire, et engagée en faveur de l’art. À cette occasion, une édition numérique a été […]

Depuis une dizaine d’années, Guillaume Constantin développe une pratique sculpturale remettant en jeu les classifications qui nous permettent d’identifier et de hiérarchiser les composantes matérielles du monde. Nées des zones incertaines de la taxinomie, ses œuvres sont à la fois dispositifs de monstration, objets du regard et de spéculation. En mettant en dialogue différentes typologies d’artefacts, Guillaume Constantin fait usage des processus qui confèrent leur valeur aux matériaux et aux […]

Cet album, publié à l’occasion de l’exposition célébrant le 500e anniversaire de sa naissance, retrace l’ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L’ambition artistique et la puissance créative du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers ses peintures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques – sans oublier ses portraits. Son oeuvre, qui éblouit en son […]

Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar […]

Cafuné #01 is the first publication about Cafuné, an independently run project space in Berlin, created by two young Brazilian curators, dedicated to the experimentation and development of contemporary dialogues between the Northern and Southern Hemispheres. By bringing together artists/curators/speakers from different continents, the space serves as a cultural melting pot and an opportunity for collaboration between multidisciplinary artists. Cafuné is hosting exhibitions, performances, film screenings, debates, readings, and any […]

Les journées d’étude du Laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’art de Limoges, Volume 2 Ces journées d’étude du laboratoire de recherche CCE de l’École nationale supérieure d’art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d’industriels, de scientifiques, de conservateurs et d’historiens, des « arts du feu » – plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre –, mais aussi des « nouveaux […]

Dans son travail récent, Jumana Manna utilise la vidéo et la sculpture comme les supports d’une réorganisation de l’archive relative à l’histoire des pays du Proche-Orient et de l’Europe du Nord – qu’elle envisage comme des entités géographiques distinctes mais néanmoins liées. L’exploration porte ainsi sur la façon dont les formes de pouvoir – économiques, politiques, interpersonnelles – conditionnent aussi bien l’architecture que la vie humaine et végétale. Jumana Manna […]

Que reste-t-il aujourd’hui d’Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l’histoire de l’art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d’éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l’expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d’y regarder de plus près. Sans prétendre […]

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. Au cours de son étonnante carrière, il a exploré avec une grande virtuosité les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique…. pour en explorer les possibilités et de cette manière répondre à sa quête obsessionnelle du primitif. Le lecteur retrouve dans cet album les œuvres dont Gauguin […]

Être tout à la fois artiste, artisan, militant, c’est une question à résoudre davantage qu’une évidence à imposer. Faut-il laisser une trace, une marque singulière ? Faut-il être au monde, ici et maintenant pour y éveiller les consciences, vivre le partage et échafauder les constructions futures ? Comment conjuguer la gratuité de l’art, l’utilité d’une action solidaire et la relation à la commande ? Comment allier l’accomplissement de soi et […]

Spécialiste du graphisme imprimé, Fanette Mellier répond à des commandes, souvent atypiques, dans le domaine culturel. En parallèle de travaux commandés, elle s’investit dans des projets expérimentaux dans le cadre de résidences, cartes blanches et expositions. Ces travaux spécifiques, parfois menés avec d’autres créateurs (écrivains, musiciens, scénographes…), lui permettent de questionner librement des notions fondamentales du graphisme typographie, couleur, fabrication, rapport à l’espace public… Sa démarche peut être définie comme […]

La vingt-troisième édition de la revue Graphisme en France, publiée par le Centre national des arts plastiques (Cnap), aborde la question des logos et des identités visuelles, objet central dans la pratique du design graphique. Un ensemble de contributions inédites, commandées à des historiens, designers et chercheurs permet d’établir un panorama non exhaustif de l’histoire et du contexte de création des logos et des identités visuelles. R. Roger Remington, historien […]

Utilisant son environnement immédiat, le travail d’Oscar Murillo (né à La Paila, Colombie, en 1986) puise au creuset que constituent les expériences et souvenirs personnels. Faisant interagir différents médiums – peinture, sculpture et vidéo –, l’artiste crée des installations qui invitent à l’immersion, procédant d’une pratique élargie qui englobe interventions et performances publiques ainsi que participations de la communauté. Les concepts y sont librement transférés, distribués et reconfigurés par le biais de […]

Prenant prétexte de la mort supposée d’Antoine Watteau dans la propriété, ce qui permit le classement de son parc, la MABA fait du peintre la figure tutélaire de l’exposition de l’été 2017 en présentant des artistes qui privilégient le médium peinture dans leur pratique, qu’il s’agisse de la peinture dans son acception classique ou dans des versions plus performatives de celle-ci. Sans privilégier, un courant plutôt qu’un autre, O ! Watt […]

Auguste Rodin, mondialement célèbre de son vivant, présent dans les collections des plus grands musées a révolutionné l’art de la sculpture et construit sa propre modernité. Tour à tour naturaliste, impressionniste, expressionniste, symboliste, moderne…Rodin a, tout au long de sa vie, suivi le chemin de l’expérimentation. Inventeur de l’assemblage, de la figure partielle ou du collage, Rodin, par sa créativité, inaugure des pratiques inédites et innovantes qui n’ont laissé indifférents […]

Dans son nouveau film, Somniculus (« sommeil léger »), Ali Cherri approfondit la question du rapport entre, d’une part, les processus qui permettent la mise au jour, la collecte et la classification des objets d’art et, d’autre part, la manière dont notre compréhension de ces objets est orientée par nos systèmes de représentation. Saisissant la vie secrète des musées français d’ethnographie et d’anthropologie, Somniculus nous présente un monde dans lequel quelques fragments […]

Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l’œuvre de Debord s’est efforcée d’achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle : jusqu’à affirmer la nécessité pour l’art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent […]

Texte inédit écrit par Edmund White et publié à l’occasion de l’exposition Robert Mapplethorpe présentée au Grand Palais du 26 mars 2014 au 13 juillet 2014. Edmund White est une des voix les plus importantes de la littérature américaine contemporaine, membre fondateur d’un groupe d’écrivains gays, The Violet Quill, et enseignant à l’université de Princeton. Il est l’auteur de nombreux romans, dont Forgetting Elena (Random House, 1973), Nocturnes pour le […]

Un essai inédit écrit pour l’exposition Robert Mapplethorpe du Grand Palais qui a eu lieu du 26 mars au 13 juillet 2014. Artiste : Mapplethorpe Auteur : Patti Smith Editeur : RMN-GP Date de publication : 1er mars 2017 Format : ePub 3 à marges fixes Langue : français ISBN numérique version grand publique : 9782711864027 Prix : 1,99 €

Fantin Latour, Journal de l’artiste est l’album de l’exposition présentée au musée du Luxembourg du 14 septembre au 12 février 2017. Resté célèbre dans l’histoire de l’art pour 
ses somptueuses natures mortes et pour 
les portraits de figures illustres de son temps 
(Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine…), 
Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant dans un siècle marqué par les aventures collectives. Il laisse derrière 
lui l’image d’un peintre marginal, […]

Written by Edmund White, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe  exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Edmund White is one of the most important author of the American contemporary litterature. He is the founder of a gay writer group, The Violet Quill. He was also a teacher at the Princeton University. He wrote many novels, but also biographies and essays. […]

Redacted by Patti Smith, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Artist: Mapplethorpe Author: Patti Smith Publisher: RMN-GP Publication date: march, 1st, 2017 Format: ePub 3 fixed lay out Language: English ISBN: 9782711864034 Price: 1,99 €

Josefffine ouvre dans ce dixième numéro un dossier sur l’histoire.   UNE PROPOSITION Construire une histoire à l’envers. Partir de la fin. De la fin des écrits de Walter Benjamin sur l’histoire : « Sur le concept d’histoire » (appendice B, p. 83, éditions Payot). Renchérir sur la dernière phrase et partir dans l’autre sens : vers le futur de l’histoire. Josefffine invente le concept de prévivance pour articuler la réminiscence au […]

La présente monographie couvre l’ensemble du travail de Paul Pouvreau depuis les années 1990 et présente photographies, dessins, vidéos, interventions dans le paysage et l’architecture. Parallèlement à ses études à l’École nationale des beaux-arts de Bourges, Paul Pouvreau suit les cours d’histoire de l’art de licence à la Sorbonne. En 1982 il participe à la rédaction de la rubrique «photographie » des Cahiers du Cinéma. Il rejoint en janvier 2010 […]

Le film No Shooting Stars [Il n’y aura pas d’étoiles filantes] de Basim Magdy est construit autour du récit personnel d’un habitant non identifié de l’espace océanique – territoire endormi aux marges de notre conscience et oublié des livres d’histoire. Des images, que l’on croirait tirées d’un rêve, vont à la dérive, entrent en dissonance avec un récit dont il n’existe ni début ni fin. Le film se déploie comme un […]

Art Book Magazine présente au sein de la collection Art et alentour la dernière publication de Jean-Claude Moineau.   Queeriser l’art, ce n’est pas vouloir promouvoir un art queer, si tant est que cela existe ou que cela puisse exister, et encore moins vouloir esthétiser ou « artistiser » la pensée et la pratique queer. C’est renoncer définitivement à toute ontologie comme à tout paradigme, c’est rejeter toute prétention à […]

Constituée d’une vidéo et d’une série de cartes, l’œuvre d’Edgardo Aragón Mesoamerica : The Hurricane Effect propose une cartographie critique des effets du Projet d’intégration et de développement de la Mésoamérique dans l’État d’Oaxaca au Mexique. Financé par les États-Unis à hauteur de plusieurs millions de dollars, ce projet est officiellement destiné à combattre la pauvreté mais, en pratique, il profite plutôt à des sociétés étrangères et favorise une corruption […]

Dans l’installation vidéo Je suis du bord, Patrick Bernier et Olive Martin proposent au visiteur deux expériences d’immersion.   La première est une plongée méditative au sein du mémorial de l’Abolition de l’esclavage à Nantes, lieu de mémoire cher aux artistes, conçu comme la cale d’un navire immobilisé à fleur de Loire. Dans la seconde, le spectateur assiste à la dérive de croisiéristes européens servis par l’équipage international d’un paquebot […]

Le travail de Guan Xiao (née à Chongqing, Chine, en 1983) est axé sur les sens de la vue et de l’ouïe, vecteurs principaux de notre perception du monde. Cet intérêt pour l’expérience sensorielle se traduit dans la nature même de ses installations, qui s’apparentent à des environnements immersifs. Il régit aussi sa façon d’aborder l’image, avec une prédilection pour ce qu’elle véhicule à travers la couleur, la forme et le […]

Les éditions RMN-Grand Palais publie le catalogue de l’exposition Picasso.mania, hommage vibrant à l’artiste espagnol ayant inspiré toute une génération d’artistes. Après la seconde Guerre mondiale, le nom de Picasso devient définitivement synonyme du génie artistique moderne. Personnalité solaire dotée d’une puissance créative exceptionnelle, Picasso fascine les artistes contemporains soucieux d’incarner, au sein de leur génération, le même esprit de liberté et d’avant-garde. Le travail de Picasso, ses techniques et […]

En écrivant en 2001 L’Art dans l’indifférence de l’art, Jean-Claude Moineau questionne les pratiques de l’art et remet un peu de perspective au sujet. «Le pire ennemi de l’art, ce n’est, contrairement à ce qu’a pu donner à croire la modernité, ni la vie ni le monde moderne ni la culture mass-médiatique moderne, autrement dit un hypothétique ennemi extérieur, c’est l’art lui-même, et ce pas seulement au sens où l’art aspirerait à […]

Conçu il y a près de vingt-cinq ans par Gérard Garouste, Le Défi du soleil, était surtout connu par une petite sculpture en bronze et son énigmatique légende : «Projet pour le jardin du Palais-Royal». C’est en effet pour ce square parisien du XVIIe siècle que l’État avait passé commande à l’artiste d’un ensemble monumental, composé de deux personnages, le Classique et l’Indien, et de trente-deux pieux en bronze. Mais la […]

This publication brings together an outstanding ensemble of works by artist “explorers” selected from France’s national collections. Whatever the terrain — on land or at the depths of the ocean, real, virtual or even at the farthest limits of the subconscious — exploration remains a quest, accomplished thanks to and in spite of oneself, to redefine the contours of a world, whether it exists for real or in our imagination. […]

Ce livre a été réalisé à l’occasion de l’exposition Explorateurs présentée au Musée de l’Abbaye Sainte-Croix des Sables d’Olonne, du 8 juillet au 10 novembre 2012. Il est coédité par le Centre national des arts plastiques, le Musée et les Amis du Musée de l’Abbaye Sainte-Croix des Sables d’Olonne. Une carte blanche a été confiée à l’écrivain argentin, Alberto Manguel. Le design graphique a été conçu par Muësli. Quel qu’en soit […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, […]

Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, […]

30 ans après la première rétrospective sur l’oeuvre de Monet, le Grand Palais rend de nouveau hommage à l’impressionniste par une exposition en 2010. Les éditions RMN-GP publie le catalogue de l’exposition. Cet album propose huit fils conducteurs qui ont constitué la trame de son oeuvre : nature et nation, rêve et réflexion. Le résultat de soixante ans de travail est ainsi présenté et permet une mise en lumière de […]

L’album officiel de l’exposition du Grand Palais publie un  panorama de la vie et de l’œuvre de Velázquez, « prince des peintres » de son temps et artiste visionnaire. Enfant du Siècle d’or, bercé entre crises politiques et renouveau artistique, Velázquez a inscrit tout son œuvre dans la duplicité. Ce peintre des princes, attaché à la Cour de Philippe IV, se plaisait à donner le même éclat au vin et […]