Ce mystère humain tenait du sphinx égyptien et du grand serpent à plumes. Des Ray-bans masquant ses pupilles, la bouche souvent barrée d’un masque de piéton japonais, des apparitions où la paranoïa se chiffrait en gardes du corps, Michael Jackson hanta longtemps sa propre vie comme un fantôme traqué. Le roi du pop ? Le Howard Hughes de la disco ? Même les enfants ont un jour cinquante ans. Cette légende tira […]

Généreux et plein d’humour, le travail de Laure Prouvost examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d’incompréhension, mais aussi d’émerveillement intellectuel et sensoriel. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l’évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances. Son exposition au Palais de Tokyo, « Ring, Sing and Drink for Trespassing », est une ode aux […]

Politique, poétique, engagée et profonde, l’œuvre de Jean-Michel Alberola lui permet de réagir par l’art, sur le réel, les sentiments et l’état du monde. Son exposition au Palais de Tokyo initie un voyage qui stimule le regard et la pensée, en cartographiant la diversité méconnue de son travail. Associant des fragments de corps ou de géographies à des énoncés ou des injonctions ambiguës, cet artiste majeur et inclassable de la […]

Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l’art moderne, en les pervertissant, à partir d’une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l’expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l’impossibilité de […]

Conçue comme une structure émotionnelle, l’exposition « 反复 » de Mélanie Matranga au Palais de Tokyo est volontairement équivoque. Son titre même, en mandarin, nous met dans une situation malaisée, comme lorsqu’il faut demander à un(e) inconnu(e) son chemin dans une ville étrangère, ou qu’il faut avouer son ignorance devant un message qui nous échappe pour commencer une conversation. Mélanie Matranga mêle, dans son exposition, des objets renvoyant à l’intériorité […]

Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique. Il produit régulièrement de vastes projets interdisciplinaires dont la réalisation implique souvent plusieurs participants – acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson parvient conjointement […]

Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d’objets du quotidien et d’appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L’artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu’il emploie, pour générer des formes sonores qu’il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don­nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue […]

Dans son travail filmique, Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. L’artiste livre ainsi le spectateur à ses interrogations et ses émotions. La création conçue pour le Palais de Tokyo est composée d’une installation audiovisuelle et d’une intervention spatiale trans­formant l’espace et le parcours du visiteur. Le One World Trade […]

Chaque œuvre réalisée par Patrick Neu détourne des techniques traditionnelles et engage de nouvelles expérimentations qu’il poursuit aussi longtemps que nécessaire. L’artiste manie des matériaux peu familiers du champ de l’art : ailes d’abeille, noir de fumée sur verre, cristal, cire, bloc d’encre de Chine, ailes de papillon, mues de serpent, coquilles d’œuf, papier carbonisé, etc. Depuis trente ans Patrick Neu développe son travail dans la discrétion. Les œuvres présentées […]

Un piano au centre du Labyrinthe de Miró à la fondation Maeght : Alain Planès répète avant le concert du soir. Guilem, jeune réalisateur de documentaires, tourne un reportage. Il ne sait pas que cet homme, dont il va devenir l’ami, a bien connu Miró à Majorque. Il ne pense qu’à son amie Felicia, journaliste en mission à Barcelone. Il aimerait être avec elle. Sur fond de révolte catalane, Guilem va […]

« Antonio observait Venise : inondation, ondulation, vertige. Antonio comprit qu’il ne pouvait plus vivre sans la jeune femme de l’Ospedale della Pietà. La poitrine rebondie, les joues légèrement roses, les cheveux tirant sur le roux, frisés, les yeux clairs et ce je ne sais quoi dans le regard qui le rendait vibrant – Antonio ne pouvait se concentrer ; il prit une feuille de papier et essaya d’esquisser, de […]

Ce n’est pas la taille qui compte     La FNAGP présente le catalogue de l’exposition « Ce n’est pas la taille qui compte » dont le commissariat est assuré par François Havegeer & Sacha Léopold (Syndicat) et Quentin Schmerber dans le cadre de la saison graphique programmée par la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) à Nogent-sur-Marne.   Longtemps, l’attention portée au graphisme s’est focalisée sur l’objet phare de la discipline : […]

La vingt-quatrième édition de la revue Graphisme en France traite de la question du commissariat et de l’exposition du design graphique. Traditionnellement consacrées aux affiches ou à des graphistes en particulier, on a vu l’émergence, dans les années 1990, notamment dans le cadre de festivals et biennales de design graphique, des expositions dont le commissariat était assuré par des designers graphiques. Depuis, ces pratiques curatoriales ont fait leur apparition dans […]

Expliquer, c’est impliquer soi-même et les autres Autrefois la ville naissait et grandissait lentement comme un organisme vivant. Aujourd’hui les agglomérations urbaines sont construites en peu d’années mais le résultat est souvent un désastre. Pour éviter ces erreurs, Nicolas Schöffer a conçu une ville dont toutes les fonctions sociales, techniques, esthétiques, etc. sont posées cybernétiquement, dès le point de départ, afin que la vie des hommes devienne une réussite dans […]

La FNAGP présente le catalogue de l’exposition Performance TV dans le cadre de la saison « Image/Photographie » programmée chaque printemps par la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.   L’exposition, dont le commissariat est assuré par Mathilde Roman, rassemble des œuvres de différents médiums (films, vidéos, performances, photographies, sculptures, installations, dessins) d’artistes femmes autour des questions liées à la performance et à la vidéo, prenant comme points de départ […]

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir […]

« Le rôle de l’artiste n’est plus de créer une oeuvre, mais de créer la création. » C’est sur cet exergue que s’ouvre La ville cybernétique. Après Le spatiodynamisme qui invitait déjà le lecteur à imaginer la cité comme une sculpture spatiodynamique, Nicolas Schöffer poursuit dans ce livre ses recherches et l’exposé de ses principes pour révolutionner la ville, bâtir les conditions de la véritable libération de l’homme et permettre à la […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est […]

« Le spatiodynamisme n’est pas un vain mot, ni un néologisme barbare, ni une utopie, mais l’expression d’une aspiration sincère vers un équilibre, une synthèse ordonnée mais libre où tous les moyens de l’artiste créateur se déploieront pour la réalisation des conditions techniques et esthétiques d’un ordre social supérieur dans lequel l’homme pourra s’épanouir et aura la joie de vivre. » N. S. Texte d’une conférence donnée le 19 juin 1954 à […]

Depuis une dizaine d’années, Guillaume Constantin développe une pratique sculpturale remettant en jeu les classifications qui nous permettent d’identifier et de hiérarchiser les composantes matérielles du monde. Nées des zones incertaines de la taxinomie, ses œuvres sont à la fois dispositifs de monstration, objets du regard et de spéculation. En mettant en dialogue différentes typologies d’artefacts, Guillaume Constantin fait usage des processus qui confèrent leur valeur aux matériaux et aux […]

Dans La théorie des miroirs, Nicolas Schöffer analyse et développe ce phénomène omniprésent qu’est l’inversion dans tous ses aspects de l’image jusqu’à la pensée en passant par le langage, et ouvre ainsi des perspectives nouvelles réelles et vertigineuses. Notre avenir, ce grand inconnu, sera peut-être déterminé, grâce à l’inversion, par l’éclatement de la pensée et la démultiplication fantastique de nos capacités créatives. Nicolas Schöffer (Schöffer Miklós), né le 6 septembre 1912 à Kalocsa en Hongrie, et mort le 8 janvier 1992 à Paris, […]

Cet album, publié à l’occasion de l’exposition célébrant le 500e anniversaire de sa naissance, retrace l’ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L’ambition artistique et la puissance créative du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers ses peintures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques – sans oublier ses portraits. Son oeuvre, qui éblouit en son […]

Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar […]

Cafuné #01 is the first publication about Cafuné, an independently run project space in Berlin, created by two young Brazilian curators, dedicated to the experimentation and development of contemporary dialogues between the Northern and Southern Hemispheres. By bringing together artists/curators/speakers from different continents, the space serves as a cultural melting pot and an opportunity for collaboration between multidisciplinary artists. Cafuné is hosting exhibitions, performances, film screenings, debates, readings, and any […]

Que reste-t-il aujourd’hui d’Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l’histoire de l’art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d’éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l’expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d’y regarder de plus près. Sans prétendre […]

Les Paradoxes du vivant / The Paradoxes of the Living Le 4e numéro du livre-revue à l’intersection de l’architecture, de l’art et de l’économie explore la figure du vivant comme clé des défis contemporains. Les contributions d’experts issus de différents champs de la connaissance nous offrent de repenser notre relation à l’écosystème et aux nouvelles technologies, en mettant en avant la notion essentielle de la cohabitation. Dépasser le simple constat de l’ère […]

Une monographie Le travail de Stéphane Couturier débuté dans les années 90 à Paris a acquis une envergure internationale tant par ses sujets que son exposition.     Auteurs : Michel Paysant, Marc Bormand, Mick Finch Éditeur : Naima Date de publication : 4 octobre 2017 Format : ePub 3 à marge fixe ISBN numérique version française :9782374400334 ISBN numérique version anglaise : 9782374400372 Prix Public : 4,99 € Version numérique disponible en […]

Le concept de montage est introuvable. Même Eisenstein, l’un des premiers théoriciens, n’a cessé de revenir sur ce geste si multiple. La proposition théorique de cet ouvrage n’est pas de réfléchir au montage à partir d’une thèse qui se développerait linéairement, mais d’« ouvrir » le montage en autant de gestes qui le constituent dans les œuvres contemporaines, que ceux-ci héritent de la pratique et de la théorie du cinéma ou qu’ils […]

Le cinquième opus de la revue indépendante dédiée à l’art contemporain et aux musiques expérimentales. OpticalSound privilégie les pratiques artistiques décalées, frontières et subversives; lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias; propose des pratiques exemplaires et références; puise dans l’histoire de l’art, la création contemporaine mais aussi le cinéma, les sciences, sociales et la […]

Être tout à la fois artiste, artisan, militant, c’est une question à résoudre davantage qu’une évidence à imposer. Faut-il laisser une trace, une marque singulière ? Faut-il être au monde, ici et maintenant pour y éveiller les consciences, vivre le partage et échafauder les constructions futures ? Comment conjuguer la gratuité de l’art, l’utilité d’une action solidaire et la relation à la commande ? Comment allier l’accomplissement de soi et […]

Spécialiste du graphisme imprimé, Fanette Mellier répond à des commandes, souvent atypiques, dans le domaine culturel. En parallèle de travaux commandés, elle s’investit dans des projets expérimentaux dans le cadre de résidences, cartes blanches et expositions. Ces travaux spécifiques, parfois menés avec d’autres créateurs (écrivains, musiciens, scénographes…), lui permettent de questionner librement des notions fondamentales du graphisme typographie, couleur, fabrication, rapport à l’espace public… Sa démarche peut être définie comme […]