Une œuvre d’art à l’échelle de la ville moderne, tel est l’objectif de Nicolas Schöffer lorsqu’il établit le projet de construction de la Tour Lumière Cybernétique. Première réalisation artistique conçue pour une grande métropole, elle symbolisera et concrétisera une des aspirations de l’homme actuel : mettre au service de l’art et de la culture les acquis techniques et scientifiques ; elle sera un exemple d’un art nouveau créé pour une […]

L’art dans la société scientifique tel est le thème majeur abordé par Nicolas Schöffer dans « Le nouvel esprit artistique ». Écrits dès 1952 les différents textes qui composent le présent volume sont révolutionnaires, car ils posent d’une façon entièrement neuve les problèmes esthétiques auxquels nous sommes confrontés. Ils forment un ensemble prospectif qui, non seulement permet de reconnaître notre présent, mais contient une exceptionnelle valeur d’avenir. Naima réédite les […]

Une étude originale des perturbations qui bouleversent nos structures mentales et sociales. Comment une prise de conscience cybernétique pourra-t-elle dominer progressivement un destin humain ballotté ? Comment la quantité deviendra-t-elle la qualité ? Une série de questions difficiles auxquelles Nicolas Schöffer s’efforce de répondre dans un livre plein d’imagination, d’invention et même d’humour. Naima réédite les publications de Nicolas Schöffer, (1912 – 1992), sculpteur et plasticien figure de proue de […]

Que reste-t-il aujourd’hui d’Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l’histoire de l’art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d’éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l’expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d’y regarder de plus près. Sans prétendre […]

Les Paradoxes du vivant / The Paradoxes of the Living Le 4e numéro du livre-revue à l’intersection de l’architecture, de l’art et de l’économie explore la figure du vivant comme clé des défis contemporains. Les contributions d’experts issus de différents champs de la connaissance nous offrent de repenser notre relation à l’écosystème et aux nouvelles technologies, en mettant en avant la notion essentielle de la cohabitation. Dépasser le simple constat de l’ère […]

Du savoir à l’usage, séquences et organisation de la production entre arts et techniques. Cette seconde édition des journées d’étude « Arts et techniques » de l’Ensa Limoges vise à poser des axes de réflexion gravitant autour de la question technique. Chaque année, l’Ensa Limoges organise deux à trois sessions de Journées d’étude convoquant des chercheurs et spécialistes à intervenir sur des questions et dans des domaines touchant à l’art, à l’esthétique, […]

Industries culturelles, travail et création « Les œuvres d’art sont ascétiques et sans pudeur, l’industrie culturelle est pornographique et prude », disent en 1944 Horkheimer et Adorno dans La Dialectique de la raison. Dès le milieu du xxe siècle, la production culturelle a pris la forme de l’industrie, de la division du travail, du marketing et du commerce, et ce phénomène rétroagit sur le contenu des œuvres, produisant une sensibilité standardisée, voire de […]

Michel Foucault est l’une des dernières figures en France de l’intellectuel engagé. Joignant dans une même démarche l’activité théorique et l’activité militante en une sorte de théorie et pratique politique, travaillant l’histoire et les catégories des historiens, la philosophie et les philosophes, du côté de la pensée structurale, Foucault propose une œuvre qui de l’Histoire de la folie au Pouvoir psychiatrique, de Surveiller et punir au biopouvoir engage toujours, en […]

Ce premier volet des Journées d’étude « Arts et techniques » de l’École nationale supérieure d’art de Limoges pointe les bouleversements induits par l’apparition de nouvelles techniques dans les champs de la création artistique, scientifique ou technique. C’est une occasion de rappeler, assez fermement, que la question des techniques ne se situe pas seulement du côté du patrimoine ou d’une démarche conservatoire. Elle opère aussi des ouvertures, évolutions ou révolutions dont l’artiste, […]

Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l’œuvre de Debord s’est efforcée d’achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle : jusqu’à affirmer la nécessité pour l’art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent […]

Le quatrième numéro de la revue d’artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain. OpticalSound privilégie les pratiques artistiques décalées, frontières et subversives; lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias; propose des pratiques exemplaires et références; puise dans l’histoire de l’art, la création contemporaine mais aussi le cinéma, les […]

Josefffine ouvre dans ce dixième numéro un dossier sur l’histoire.   UNE PROPOSITION Construire une histoire à l’envers. Partir de la fin. De la fin des écrits de Walter Benjamin sur l’histoire : « Sur le concept d’histoire » (appendice B, p. 83, éditions Payot). Renchérir sur la dernière phrase et partir dans l’autre sens : vers le futur de l’histoire. Josefffine invente le concept de prévivance pour articuler la réminiscence au […]

Sous la forme d’un abécédaire, La Transgression et l’Inexistant propose une trentaine de concepts dont l’intrication organique expose le système mis en place par Mehdi Belhaj Kacem depuis une dizaine d’années et développé depuis L’esprit du nihilisme. Une structure qui se prête idéalement au format numérique. Auteur:Mehdi Belhaj Kacem Éditeur : META-Éditions Date de publication : janvier 2016 Format : ePub 3 à marges fixes Langue : français ISBN version numérique grand […]

Œuvre-produit, consommation et production culturelle, marché et valeur, artiste-marque : cet essai s’intéresse aux liens complexes entre art et économie pour en révéler les enjeux et les systèmes de domination. Le théoricien de l’art Jean-Claude Moineau interroge le statut de l’artiste au travers d’une histoire de « l’auteur collectif ». Au delà des morts annoncées de l’œuvre et de l’auteur, l’essai s’intéresse à la notion d’ « artiste entrepreneur ». […]