Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », une série d’expositions proposée par Laura Herman sur la manière dont l’architecture se rapporte au corps et aux sens, la publication Une fausse pesanteur accompagne celle de Daisuke Kosugi, troisième et dernier épisode du cycle. L’architecture de la maison apparaît comme une toile de fond têtue, un présupposé immuable. Le corps dépend d’elle pour structurer ses activités quotidiennes, parfois au point d’étouffer dans la domesticité. Que se passe-t-il quand nos corps se disjoignent de […]

Dans le cadre du cycle « Le Nouveau Sanctuaire » de Laura Herman, la publication L’Arcadia Center accompagne l’exposition de Ben Thorp Brown qui propose une expérience architecturale inspirée à la fois par la mythologie antique et par les domaines de la psychologie et des neurosciences. Conçue comme un centre de bien-être en réponse aux évolutions politiques de notre époque, « L’Arcadia Center » place l’architecture au croisement de l’empathie, du soin et de la survie. Dans ce sanctuaire arcadien, les habitants peuvent jouir […]

Présentant une vaste sélection de photographies provenant du Musée du quai Branly – Jacques Chirac et d’autres musées partenaires français, le catalogue de l’exposition explore les circonstances dans lesquelles la photographie a été introduite en Europe dès 1839 et pratiquée ensuite à travers le monde, y compris au Moyen-Orient, en Afrique, en Asie et sur le continent américain, par de grands photographes comme Jacques-Philippe Potteau, Isidore van Kinsbergen, Auguste Bartholdi, Désiré Charnay, Muhammad Sadiq Bey, Lala Deen Dayal, Abdullah frères […]

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 proposée par Laura Herman, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d’Opportunité accompagne l’exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d’un conte architectural. Dans son film d’animation Anna & the Jester in Window of Opportunity (2019), Julie Béna relate la curieuse rencontre entre une série de personnages, à la fois existants et imaginés. Critiquant le concept de transparence utilisé en architecture ou dans la société, […]

Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco vit et travaille à New York. Son travail se déploie sous la forme d’une série de prélèvements qui indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ, rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa discontinuité. Un autre trait caractéristique de sa démarche réside en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot, Italo Calvino, Marguerite Duras ou Jean-Luc […]

La FNAGP présente le catalogue de l’exposition Performance TV dans le cadre de la saison « Image/Photographie » programmée chaque printemps par la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne.   L’exposition, dont le commissariat est assuré par Mathilde Roman, rassemble des œuvres de différents médiums (films, vidéos, performances, photographies, sculptures, installations, dessins) d’artistes femmes autour des questions liées à la performance et à la vidéo, prenant comme points de départ le travail de l’artiste espagnole Esther Ferrer et l’histoire de […]

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir sur la question de l’agencement et du dispositif dans la […]

La monographie de l’artiste Carole Fékété. Carole Fékété est née en 1970 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Après des études à l’Université Paris 8 et une formation au tirage artisanal noir et blanc, Carole Fékété donne forme à son travail photographique autour de l’année 2000 avec une série de miniatures, La dînette, récompensée par le prix de la Fondation CCF (HSBC) pour la photographie. Le sujet est présenté le plus souvent sur fond neutre, isolé ou dans […]

Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et travaille, Damir Očko invite dans sa pratique à parcourir les méandres du langage et la manière dont celui-ci génère carence ou désir, pouvoir ou assujettissement. Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016), au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015), au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au Temple Bar Gallery & Studios à Dublin (2014), au Palais de Tokyo à Paris […]

Dans son travail récent, Jumana Manna utilise la vidéo et la sculpture comme les supports d’une réorganisation de l’archive relative à l’histoire des pays du Proche-Orient et de l’Europe du Nord – qu’elle envisage comme des entités géographiques distinctes mais néanmoins liées. L’exploration porte ainsi sur la façon dont les formes de pouvoir – économiques, politiques, interpersonnelles – conditionnent aussi bien l’architecture que la vie humaine et végétale. Jumana Manna s’intéresse en particulier aux non-dits qui accompagnent les pratiques scientifiques […]

Une monographie Le travail de Stéphane Couturier débuté dans les années 90 à Paris a acquis une envergure internationale tant par ses sujets que son exposition.     Auteurs : Michel Paysant, Marc Bormand, Mick Finch Éditeur : Naima Date de publication : 4 octobre 2017 Format : ePub 3 à marge fixe ISBN numérique version française :9782374400334 ISBN numérique version anglaise : 9782374400372 Prix Public : 4,99 € Version numérique disponible en ligne : Apple Art Book Magazine Athenaeum 2 Club S.A. […]

Être tout à la fois artiste, artisan, militant, c’est une question à résoudre davantage qu’une évidence à imposer. Faut-il laisser une trace, une marque singulière ? Faut-il être au monde, ici et maintenant pour y éveiller les consciences, vivre le partage et échafauder les constructions futures ? Comment conjuguer la gratuité de l’art, l’utilité d’une action solidaire et la relation à la commande ? Comment allier l’accomplissement de soi et l’appartenance à une société ? Exigeant, perfectionniste, généreux, déclamatoire et […]

Né d’une pratique interdisciplinaire qui met l’accent sur la dimension discursive de la culture afro-américaine, le travail de Steffani Jemison force les limites du langage. Dans la vidéo qu’elle a réalisée à l’occasion de la programmation Satellite, intitulée Sensus Plenior – l’équivalent latin de notre « sens profond » –, elle exprime son intérêt pour le langage et le geste à travers le gospel mime. Depuis vingt-cinq ans, on a vu se développer, au sein de l’église afro-américaine, cette pratique consistant à recourir […]

Utilisant son environnement immédiat, le travail d’Oscar Murillo (né à La Paila, Colombie, en 1986) puise au creuset que constituent les expériences et souvenirs personnels. Faisant interagir différents médiums – peinture, sculpture et vidéo –, l’artiste crée des installations qui invitent à l’immersion, procédant d’une pratique élargie qui englobe interventions et performances publiques ainsi que participations de la communauté. Les concepts y sont librement transférés, distribués et reconfigurés par le biais de divers processus, qu’ils soient d’échange, de collaboration ou – plus important – […]

Prenant prétexte de la mort supposée d’Antoine Watteau dans la propriété, ce qui permit le classement de son parc, la MABA fait du peintre la figure tutélaire de l’exposition de l’été 2017 en présentant des artistes qui privilégient le médium peinture dans leur pratique, qu’il s’agisse de la peinture dans son acception classique ou dans des versions plus performatives de celle-ci. Sans privilégier, un courant plutôt qu’un autre, O ! Watt up s’attache ainsi à montrer des démarches artistiques singulières. Car […]

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, et lauréat de divers prix, le photographe d’origine allemande Jürgen Nefzger développe depuis plus de vingt ans une œuvre exigeante questionnant les intrications entre les évolutions environnementales et les mutations économiques. L’exposition Contre Nature revient sur ce parcours et réunit diverses séries emblématiques du photographe : Hexagone, Fluffy Clouds notamment, avec d’autres plus récentes ou inédites, Athens, La loi du sol… Un film inédit The Eye of the bull réalisé entre […]

Dans son nouveau film, Somniculus (« sommeil léger »), Ali Cherri approfondit la question du rapport entre, d’une part, les processus qui permettent la mise au jour, la collecte et la classification des objets d’art et, d’autre part, la manière dont notre compréhension de ces objets est orientée par nos systèmes de représentation. Saisissant la vie secrète des musées français d’ethnographie et d’anthropologie, Somniculus nous présente un monde dans lequel quelques fragments de civilisations passées en sont venus à incarner l’universalité de […]

« Brouillon général » est réalisé à l’occasion de l’exposition rétrospective de Peter Briggs ouverte en novembre 2016 au Musée des beaux-arts d’Angers. Peter Briggs étudie en Angleterre au Hornsey College of Art avant de quitter son pays d’origine en 1973 pour s’installer en France. En 1976, il organise, avec Jean-Marc Poinsot, un symposium de sculpture à Rennes. Jean Clareboudt et Barry Flanagan y participent et fabriquent des pièces importantes. C’est à partir de 1978 qu’il s’engage dans une longue […]

Texte inédit écrit par Edmund White et publié à l’occasion de l’exposition Robert Mapplethorpe présentée au Grand Palais du 26 mars 2014 au 13 juillet 2014. Edmund White est une des voix les plus importantes de la littérature américaine contemporaine, membre fondateur d’un groupe d’écrivains gays, The Violet Quill, et enseignant à l’université de Princeton. Il est l’auteur de nombreux romans, dont Forgetting Elena (Random House, 1973), Nocturnes pour le roi de Naples (Mazarine, 1983), La Tendresse sur la peau […]

Un essai inédit écrit pour l’exposition Robert Mapplethorpe du Grand Palais qui a eu lieu du 26 mars au 13 juillet 2014. Artiste : Mapplethorpe Auteur : Patti Smith Editeur : RMN-GP Date de publication : 1er mars 2017 Format : ePub 3 à marges fixes Langue : français ISBN numérique version grand publique : 9782711864027 Prix : 1,99 €

Written by Edmund White, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe  exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Edmund White is one of the most important author of the American contemporary litterature. He is the founder of a gay writer group, The Violet Quill. He was also a teacher at the Princeton University. He wrote many novels, but also biographies and essays. Artist: Mapplethorpe Author: Edmund White Publisher: RMN-GP Publication date: March, 1st, 2017 Format: […]

Redacted by Patti Smith, an exclusive essay written for the Robert Mapplethorpe exhibition held at the Grand Palais from 26th march 2014 to 13th july 2014. Artist: Mapplethorpe Author: Patti Smith Publisher: RMN-GP Publication date: march, 1st, 2017 Format: ePub 3 fixed lay out Language: English ISBN: 9782711864034 Price: 1,99 €

La présente monographie couvre l’ensemble du travail de Paul Pouvreau depuis les années 1990 et présente photographies, dessins, vidéos, interventions dans le paysage et l’architecture. Parallèlement à ses études à l’École nationale des beaux-arts de Bourges, Paul Pouvreau suit les cours d’histoire de l’art de licence à la Sorbonne. En 1982 il participe à la rédaction de la rubrique «photographie » des Cahiers du Cinéma. Il rejoint en janvier 2010 l’équipe pédagogique de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. […]

Le film No Shooting Stars [Il n’y aura pas d’étoiles filantes] de Basim Magdy est construit autour du récit personnel d’un habitant non identifié de l’espace océanique – territoire endormi aux marges de notre conscience et oublié des livres d’histoire. Des images, que l’on croirait tirées d’un rêve, vont à la dérive, entrent en dissonance avec un récit dont il n’existe ni début ni fin. Le film se déploie comme un poème sensible aux secrets de l’océan, mais qui garde le […]

Constituée d’une vidéo et d’une série de cartes, l’œuvre d’Edgardo Aragón Mesoamerica : The Hurricane Effect propose une cartographie critique des effets du Projet d’intégration et de développement de la Mésoamérique dans l’État d’Oaxaca au Mexique. Financé par les États-Unis à hauteur de plusieurs millions de dollars, ce projet est officiellement destiné à combattre la pauvreté mais, en pratique, il profite plutôt à des sociétés étrangères et favorise une corruption endémique. Ce livre retrace la genèse de l’œuvre d’Aragón à […]

Dans l’installation vidéo Je suis du bord, Patrick Bernier et Olive Martin proposent au visiteur deux expériences d’immersion.   La première est une plongée méditative au sein du mémorial de l’Abolition de l’esclavage à Nantes, lieu de mémoire cher aux artistes, conçu comme la cale d’un navire immobilisé à fleur de Loire. Dans la seconde, le spectateur assiste à la dérive de croisiéristes européens servis par l’équipage international d’un paquebot en Méditerranée. La vie à bord défile au rythme d’une musique […]

Le travail de Guan Xiao (née à Chongqing, Chine, en 1983) est axé sur les sens de la vue et de l’ouïe, vecteurs principaux de notre perception du monde. Cet intérêt pour l’expérience sensorielle se traduit dans la nature même de ses installations, qui s’apparentent à des environnements immersifs. Il régit aussi sa façon d’aborder l’image, avec une prédilection pour ce qu’elle véhicule à travers la couleur, la forme et le rythme. Les images que Guan Xiao juxtapose dans ses œuvres […]

en – kr A l’occasion de l’exposition Korea On/Off du collectif de photographes Tendance Floue présentée dans le cadre de l’année France-Corée à la Cité internationale des Arts à Paris (30 août-25 septembre 2016), Art Book Magazine publie un ebook trilingue, complément de l’exposition.  Le catalogue de Korea On/Off retranscrit le travail du collectif en proposant une présentation détaillée de chacun des douze récits de l’exposition, ayant tous un auteur et un thème singuliers. Les œuvres s’attachent à montrer les antinomies […]

La monographie de Philippe Levy, photographe rock incontournable. Une sélection tirée à quatre épingles parmi des milliers de tirages. Rencontres et aventures qu’il a partagées depuis le milieu des années 80 avec toutes les scènes expérimentales de la planète rock : new wave, pop, post-punk, électro… Un casting de stars et de groupes cultes découverts bien souvent à leurs débuts. Une plongée dans une histoire en mouvement, où portraits, look, attitudes soulignent combien le regard du photographe est important pour fixer […]

Cent ans après la création du personnage de Charlot, l’Album Keystone dévoile la formation du mythe. Cette version numérique reproduit la maquette de la version papier, elle-même fac-similé de l’album photo original, augmenté d’extraits de film et de textes critiques de Glenn Mitchell, Cecilia Cenciarelli, Francis Bordat et Sylvain Portmann. H.D. Waley, fervent admirateur de Charlie Chaplin, fin connaisseur de son travail et défenseur du cinéma muet, a méticuleusement réalisé cet album photographique dans les années 1930-1940 afin de témoigner des […]